O perigo agora? Um bando de piratas

Categoria: Animação, Aventura, Comédia, Critica, Trailer

Felipe Branco Cruz

Uma das franquias de maior sucesso da animação ganhou um quarto capítulo. Amigos inseparáveis, o mamute Manny, o bicho-preguiça Sid e o tigre-dentes-de-sabre Diego agora enfrentam um perigo muito pior do que o derretimento das calotas polares em A Era do Gelo 4, em cartaz nos cinemas. O filme chegará às salas também em versão 3D – lembrando que a terceira parte também havia sido lançada no formato.

Ao todo, os três filmes anteriores, somados, lucraram quase US$ 2 bilhões em todo mundo e tiveram a direção do brasileiro Carlos Saldanha. Após o sucesso, o cineasta abriu sua própria empresa e seguiu carreira solo, lançando o longa Rio (2011). É por isso que esta nova versão é dirigida por Steve Martino e Mike Thurmeier, e não por Saldanha.

Diferentemente dos outros títulos, nos quais a ameaça era a natureza, desta vez, os amigos têm de combater um grupo de piratas, liderado pelo macaco capitão Gutt. Além disso, quando um cataclismo de separação dos continentes é desencadeado pelo esquilo Scrat, Manny se vê separado de sua família, a mamute Ellie e a filha Amora. Navegando a esmo pelo oceano em um imenso iceberg, Manny, Sid e Diego precisam achar um jeito de voltar ao continente e reencontrar a família.

Além de Gutt, outros novos personagens foram introduzidos na trama. Agora, conhecemos também a família do bicho-preguiça Sid. Dentre eles, a sua avó, que não tem dentes e, a todo momento, fica pedindo a Sid que mastigue as comidas para ela. Enquanto isso, Diego finalmente encontra uma namorada, Shira, que faz parte do bando do capitão Gutt. Os perigos oferecidos pelo capitão, aliás, deram ao filme um fôlego a mais a esta nova sequência da franquia.

No Brasil, os personagens continuam com a voz de Márcio Garcia (Diego), Diogo Vilela (Manny) e Tadeu Mello (Sid). Já Shira é dublada por Andréa Suhet e Ellie, por Carla Pompílio. Na versão em inglês, os personagens são dublados por Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Jennifer Lopez (Shira) e Queen Latifah (Ellie).

E, mais uma vez, o simpático esquilo Scrat acaba sendo responsável pelos momentos mais engraçados do longa, em esquetes que são inseridas na trama. Em sua incansável busca pela noz, ele cai em um buraco que o leva até o centro da Terra e lá, sem querer, divide os continentes. Seu empenho, no entanto, é recompensado e ele é conduzido até o paraíso dos esquilos, repleto de nozes por todos os lados.

Pela expectativa de público e retorno financeiro que poderá gerar, A Era do Gelo 4 é também um dos lançamentos mais aguardados deste ano, ao lado das novas superproduções de Batman e Homem-Aranha, ambas com previsão de estreia em julho.

Aquecimento global
No primeiro longa, os três amigos encontram um bebê humano. Juntos, eles farão de tudo para devolvê-lo à sua tribo. O segundo filme começa mostrando o derretimento das calotas polares e os animais se divertindo na água abundante. É nesse filme que Manny conhece sua mulher, a mamute Ellie. A princípio, ela acha que é um gambá, já que foi criada com dois deles. Naquela ocasião, os répteis marinhos pré-históricos que surgem após o derretimento das calotas é que representam perigo.

Já a terceira sequência mostra Ellie grávida. Sid encontra ovos, que depois descobre serem de dinossauros. Após cair em um buraco de uma caverna, a turma encontrará outros dinossauros, que vivem em um mundo tropical subterrâneo. O longa termina com Ellie e Manny apresentando sua primeira filha, a mamute Amora. E a saga continua agora.

Antes da projeção de A Era do Gelo 4, é exibido o curta O Dia Mais Longo na Creche, com cinco minutos de duração e estrelado por Maggie Simpson. Nele, a bebê Simpson tem de salvar uma borboleta azul da fúria de um outro bebê. O curta, que não tem nenhuma fala, também rende boas risadas.

Fausto enfrenta seus demônios

Categoria: Critica, Drama

Por Felipe Branco Cruz

Fausto, obra-prima do escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe, publicada em 1808, não é um livro fácil. O diretor russo Aleksandr Sokurov tentou captar o ambiente de decadência moral e financeira que permeou a Europa no século 18, onde é ambientado o livro, para criar sua versão cinematográfica. O longa Fausto, que entra hoje em cartaz, assim como o livro, também não é um trabalho fácil de assistir. O filme, de 2h15 de duração, no entanto, prima por excelentes fotografia e direção de arte, que deverão agradar a quem busca um cinema mais autoral.

As dificuldades para assistir ao longa começam pelo incomum formato da tela. Ele não é wide screen, 16:9, 4:3, nem cinemascope, mas quadrada com as bordas arredondadas. Além disso, as lentes utilizadas distorcem a imagem (ou como o diretor queria interpretar a realidade), deixando-a desfocada nas bordas. A diferente fotografia é mérito de Bruno Delbonnel, indicado três vezes ao Oscar por O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001), Eterno Amor (2004) e Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2010). No ano passado, o longa ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza e, no Brasil, encerrou a Mostra de Cinema de São Paulo.

O filme narra a história do estudioso Fausto, ávido pelos saberes do mundo, porém desiludido com a limitação dos conhecimentos de seu tempo. Com a promessa de ganhar dinheiro, sabedoria e a mulher que ama, Fausto vende sua alma para Mefistófeles. Mas o demônio não é retratado como um ser chifrudo e assustador. Ele se assemelha muito a um humano, mas é deformado fisicamente, assexuado e com uma proeminente corcunda. Em uma das cenas mais fortes do filme, podemos vê-lo nu, entrando em uma terma repleto de mulheres. Nenhuma delas, no entanto, parece se incomodar com o jeito repulsivo de Mefistófeles.

Para criar o cenário de época, o diretor e sua equipe pesquisaram imagens em galerias de arte, além de obras de artistas plásticos alemães, como Caspar David Friedrich (1774-1840). O resultado é um ambiente que imediatamente remete ao espectador uma sensação de repulsa e estranhamento, assim como na leitura de Fausto.

Certamente este é um trabalho que não deixará nenhum espectador impassível. Boa parte da crítica especializada teceu críticas elogiosas ao filme. Ao públicoque está acostumado com o cinema de Hollywood, no entanto, o longa poderá ser considerado chato e cansativo.

Hollywood com sotaque brasileiro

Categoria: Cinema Nacional, Drama, Entrevista, Ficção, Hollywood, Terror

Por Felipe Branco Cruz
De Los Angeles

Depois de servir de cenário para a série de TV Alcatraz, que foi exibida no Brasil pelo canal por assinatura Warner até o início do mês, a ilha que abriga a famosa prisão homônima agora será retratada no cinema em produção de origem brasileira. O suspense The Last Boat to Alcatraz (na tradução livre O Último Barco Para Alcatraz), com previsão de estreia nos Estados Unidos para 2013, tem, por trás, a produtora paranaense Helena Hilário, de 26 anos, que há três anos mudou-se para os Estados Unidos para estudar na New York Film Academy, em Nova York. Há menos de um ano, mudou-se para Los Angeles, na Califórnia, para tentar a sorte em Hollywood. E a sua hora parece ter chegado.

O filme de baixo orçamento (menos de US$ 1 milhão) contará a história de um grupo de amigos que decide fazer um passeio, ilegal, à noite, na ilha de Alcatraz. Presos no lugar, decidem explorar a ilha, onde começam a presenciar estranhos fenômenos sobrenaturais. No elenco, estão outras duas brasileiras, a sul mato-grossense Stefanye Falco e a carioca Luciana Faulhaber, ambas de 28 anos. Stefanye mora há seis meses nos EUA; Luciana, há oito anos. O elenco, que também tem americanos, conta ainda com jovens atores de Portugal e Inglaterra, que são dirigidos pelo cineasta italiano Mario Pece, de apenas 22 anos. Pece é especialista em efeitos especiais da empresa Ingenuity Engine, sediada em Los Angeles. Mas, curiosamente, o dinheiro veio do Brasil, da produtora G8 Entertainment Group (leia ao lado).

Helena Hilário conta que só conseguiu o investimento depois de garantir que filmaria na histórica ilha-prisão. “O aluguel de Alcatraz corresponde a 40% do orçamento”, diz, sem revelar o total do valor. Atualmente, 60% do longa já foi filmado. Além da ilha, foram usadas locações nas cidades de São Francisco e Los Angeles. “É um filme muito comercial. Suspense vende em todo o mundo”, arrisca a brasileira.

O trabalho, que começou meio por acaso, é feito entre amigos. Helena e Stefanye, por exemplo, se conhecem de longa data, estudaram juntas no Brasil. O diretor Mario Pece é namorado de Helena e o casal mora junto em West Hollywood. Eles dividem o apartamento com o ator português James Serra, de 22 anos, também no filme. Entre atores, técnicos e produtores, a equipe de filmagem tem cerca de 20 pessoas. “É um daqueles filmes em que as pessoas se juntam por amor ao cinema. Ninguém está ganhando muito dinheiro”, diz Stefanye, que atuou na novela A Vida da Gente (Globo), de Jayme Monjardim.

A produtora Helena Hilário e a atriz Stefanye Falco

“Estou vivendo o sonho”, diz a produtora, citando uma frase comum entre os jovens que tentam a sorte na disputadíssima indústria de cinema americano. “Helena e eu fomos para São Francisco nas férias e fizemos o passeio noturno em Alcatraz. Achamos o ambiente bastante assustador e tivemos a ideia de criar uma história de suspense”, conta Pece, fã de Martin Scorsese, Michael Bay, Christopher Nolan e Tim Burton. “Dirigir um longa está sendo um sonho, estou muito feliz com esta oportunidade.”

O filme sobre a prisão não é o primeiro trabalho do casal nos EUA. Antes, eles estavam produzindo Out at Home, longa sobre um jogador de beisebol que se envolve com drogas e assassinatos. Helena diz que parte da trama veio do caso real de Bruno, ex-goleiro do Flamengo, acusado de assassinato. “Adaptamos ao universo do beisebol”, diz ela. O filme não está pronto, mas o trailer foi premiado em festivais de lá.

Em Los Angeles, o casal respira cinema 24 horas por dia. Em seu apartamento, além das centenas de DVDs, têm uma moderna ilha de edição e um aquário cheio de peixes palhaços. “São iguais ao Nemo”, lembra Helena, citando a animação Procurando Nemo.

Independentemente se o longa ganhará público e reconhecimento, Helena e Mario, tão cedo entenderam como funciona a indústria cinematográfica, e com ajuda brasileira, já deixaram, nessa aventura, sua marca em Hollywood.

Cena do filme The Last Boat to Alcatraz feita dentro da prisão

Empresa brasileira financia filme feito nos Estados Unidos
Há quase dois anos no mercado, a empresa G8 Art & Entertainment Group, é a responsável pelo financiamento do longa The Last Boat to Alcatraz. No currículo está também o financiamento do filme O Tempo e o Vento, do diretor Jayme Monjardim, e a produção da banda brasileira Kiara Rocks. Os empresários Pablo Martins, de 35 anos, e Mario Marcuso, de 44, estão por trás desses projetos. “Nossa aposta é no talento de Mario Pece e de Helena. Esperamos, claro, ter lucro com o filme, mas estamos investindo nas pessoas”, disse Pablo. Segundo ele, até o momento, eles já injetaram cerca de US$ 900 mil no The Last Boat to Alcatraz. “Nosso objetivo é criar um time de diretores, roteiristas e produtores, descobertos pela nossa empresa. Não concordamos com o atual modelo de mercado e resolvemos montar o nosso”.

A respeito do filme de Monjardim, segundo Martins, para finalizar o longa, o diretor precisava de mais dinheiro, e a G8 entrou para completar o orçamento. Ao todo, O Tempo e o Vento, que deve estrear no início de 2013, vai custar R$ 16 milhões, igual a Tropa de Elite 2, e será transformado em minissérie de Globo.

Cena da série de TV "Alcatraz"

Alcatraz no cinema e na TV
Durante 29 anos a prisão de segurança máxima de Alcatraz abrigou presos como Frank Morris e Al Capone. Fechada em 1963, após a fuga de Morris, Alcatraz virou ponto turístico e um concorrido cenário de cinema. Em 1979, por exemplo, Clint Eastwood filmou Fuga Impossível, que conta a história de Morris. Talvez o mais famoso longa feito na ilha, A Rocha (1995), teve Nicolas Cage, Sean Connery e Ed Harris. Nele, bandidos usam a ilha como base para um ataque nuclear. Recentemente, o local serviu de cenário para a série de TV Alcatraz (foto), exibida no Brasil na Warner Channel entre janeiro e junho. O programa teve produção de J.J. Abrams, de Lost, mas foi cancelado por conta da baixa audiência.

O que os homens falam na mesa do bar

Categoria: Cinema Nacional, Comédia, Critica, Trailer

Por Felipe Branco Cruz

Por Felipe Branco Cruz

Depois de ter levado mais de 3 milhões de espectadores ao cinema no ano passado com o filme Cilada.com, uma das maiores bilheterias de 2011, o ator e humorista Bruno Mazzeo parece ter descoberto a fórmula do sucesso. O longa E Aí, Comeu?, em cartaz na cidade, segue a mesma linha e despeja, nos 100 minutos de projeção, piadas sexistas e diálogos rasos com o objetivo de fazer graça a partir de situações cotidianas. Como resultado, eles esperam ultrapassar a marca de 1 milhão de pessoas – número que nenhum título nacional ainda conseguiu alcançar este ano.

A pressão por bons resultados de bilheteria, no entanto, não preocupa Mazzeo. “Quanto mais pessoas assistirem ao filme, melhor, mas não encaro essa responsabilidade”, diz. Uma adaptação da peça teatral homônima de Marcelo Rubens Paiva, o longa tem orçamento em torno de R$ 5,5 milhões.

Com direção de Felipe Joffly, o filme conta a história de três inseparáveis amigos de infância, cada qual com seus problemas com as mulheres. Todos os dias, eles se reúnem no bar Harmonia para tentar entendê-las. Bruno Mazzeo interpreta Fernando, que acabou de se separar da namorada Vitória (Tainá Muller) e se apaixona por Gabi (Laura Neiva), que é sua vizinha e menor de idade. Marcos Palmeira faz o papel de Honório, jornalista, pai de duas garotas e em crise no casamento com Leila (Dira Paes). O último amigo é Fonsinho (Emilio Orciollo Netto), um escritor fracassado que vive saindo com prostitutas e se apaixona por uma delas, Alana (Juliana Schalch).

Ainda no bar, eles recebem conselhos do garçom Seu Jorge, que, por ser muito parecido com o cantor, ganhou esse apelido dos amigos. O garçom é interpretado pelo próprio Seu Jorge.

Dira Paes, que já fez papéis densos, como em Baixio das Bestas (2007), dirigido por Cláudio Assis, aposta no sucesso da comédia. “Fazer humor no Brasil é uma ousadia”, diz. O título do filme, apesar de soar machista, na opinião dos atores, é uma homenagem às mulheres. O objetivo, segundo eles, é revelar para elas o que homens falam no bar. “É como se elas pudessem olhar pelo buraco da fechadura e ouvir o que falamos”, diz Palmeira.

O filme, na realidade, é uma sequência de piadas manjadas e situações clichês. Como, por exemplo, a ex-mulher do personagem de Mazzeo ter muitos pares de sapatos que são confiscados por ele após a separação. Quem busca uma diversão leve certamente vai se divertir com E Aí, Comeu?. O humor brasileiro, no entanto, já produziu filmes melhores e mais inteligentes do que esse.

Bate-papo com o alenco

Emilio Orciollo Netto - ATOR, INTÉRPRETE DO ESCRITOR FONSINHO

O filme é um Sex and the City para os homens?
Queríamos falar sobre relacionamentos e entender como o homem se relaciona com a mulher moderna. Está tudo muito aberto e livre. Todo mundo fala e ninguém se escuta. Essa falta faz com que as relações não se concretizem e sejam mais efêmeras.

De onde veio a inspiração para esse personagem?
Cada personagem complementa o outro. Eu observei como as pessoas se relacionam na rua e em como os meus amigos enfrentam a solidão hoje em dia.

Prefere humor ou drama?
Gosto de bons personagens que te proporcionam bons conflitos. Não importa se é mocinho ou bandido.

Cilada.com foi um sucesso de bilheteria. Qual é a sua expectativa para E Aí, Comeu?
Sou pé quente. Fiz Tropa de Elite 2 e fiz O Palhaço. Espero que o longa dê uma reaquecida no cinema nacional nesse ano. Esse é um filme que tem frescor.

Marcos Palmeira - ATOR, INTÉRPRETE DO JORNALISTA HONÓRIO

Acha que o filme é machista?
Meu personagem é um jornalista sindicalista. Ele traz o machismo. Acho que vivemos numa sociedade machista, mas isso está mudando. Você vê que o filme tem uma fragilidade e insegurança por trás. Se fosse outro, o título seria hipócrita. Não estamos tentando dizer uma coisa que não é. Trata-se de um filme que fala de amor.

Você já conhecia a peça de Marcelo Rubens Paiva?
Sim. Fizemos algumas leituras e fomos construído o roteiro em cima de informações que trazíamos. Na mesa de bar, esquecíamos o roteiro. O Bruno é meu primo, eu o conheço desde pequeno. E o Emilio é meu grande amigo. Foi fácil montar tudo.

Como foi atuar mais uma vez com a Dira Paes?
Ela é uma companheira antiga. Temos uma cumplicidade. Fizemos uma cena sem cortes de seis minutos. Construímos o texto praticamente juntos de uma discussão do casal. Fiquei feliz com o resultado.

Bruno Mazzeo - ATOR E PRODUTOR, INTÉRPRETE DO ARQUITETO FERNANDO

Acha que seu filme consegue dialogar com todas as classes?
Mercadologicamente, quando o filme ultrapassa 1 milhão de espectadores, você já atingiu a classe C. Essas pessoas que foram assistir ao filme são aquelas que não têm o hábito de ir ao cinema. Percebi isso no Cilada.com. Temos uma dificuldade de mercado que é a questão do número de salas, que poderia ser maior.

Como lida com as críticas?
Infelizmente, os filmes de maior bilheteria não agradam à crítica, os chamados “inteligentinhos”. Pega mal para eles.

Você acha que os críticos falam mal de um filme porque “pega mal” falar bem?
Acho que o crítico tem um comprometimento com ele mesmo e com o pessoal que janta com ele da editoria de esporte. Isso aconteceu com Villa-Lobos, com Caetano Veloso, com Tom Jobim. É uma coisa comum do brasileiro. É muito fácil escrever sobre um filme para detonar. Se for para detonar, eu falo mal até do filme Casablanca.

‘Febre do Rato’ chega com vocação para chocar

Categoria: Cinema Nacional, Estreia, Festivais, Festival de Cinema de Paulínia, Ficção, Mostra, Trailer

Por Felipe Branco Cruz

Pronto desde 2010, somente hoje, dois anos depois, é que o cineasta pernambucano Cláudio Assis conseguirá lançar seu novo longa, Febre do Rato. Mesmo assim, o filme estará em apenas três salas brasileiras. Trata-se de um dos projetos mais polêmicos e também um dos mais maduros de Assis, que dirigiu Amarelo Manga (2003) e Baixio das Bestas (2007). No ano passado, o título participou do Festival de Cinema de Paulínia, recebendo oito prêmios, inclusive o de Melhor Filme. “O cinema brasileiro é cruel com os realizadores. Apesar de ganharmos um monte de prêmios, só agora conseguimos estrear”, comentou o diretor na divulgação do longa.

O trabalho, no entanto, deve dividir a plateia. Filmado em preto e branco, com fotografia de Walter Carvalho, repleto de cenas de nudez explícitas, palavrões e com uma história forte, Febre do Rato, definitivamente não é um filme fácil. “Isso é cinema”, diz Assis. “Cinema é feito para arrumar e desarrumar a cabeça.” Algumas canções da trilha sonora são assinadas por Jorge Du Peixe (integrante do Nação Zumbi), dando um clima de mangue beat.

Ambientado no Recife, em Pernambuco, às margens do rio Capibaribe, o roteiro conta a história do poeta anarquista Zizo, interpretado por Irandhir Santos (o Fraga, de Tropa de Elite 2). Sempre com uma poesia na ponta da língua, Zizo é cercado por pessoas que estão à margem da sociedade. Seus amigos são interpretados por Matheus Nachtergaele, Juliano Cazaré e Vitor Araújo, entre outros. “Como ator, quero que o filme seja visto como foi Tropa de Elite 2”, diz Irandhir. “Em comum, acho que Tropa 2 e Febre são filmes que acreditam na história que está sendo contada”, continua ele, que participou do filme de maior público do Brasil (mais de 11 milhões de espectadores) e agora está neste, que será lançado em apenas três salas.

O verborrágico Zizo é dono de um jornalzinho batizado de “Febre do Rato”. O título faz referência a uma expressão popular no Nordeste usada para designar alguém que está fora de controle. Com um megafone e a ajuda dos amigos, ele berra pelas ruas do Recife palavras de ordem contra tudo e contra todos. Zizo também é conhecido por gostar de fazer sexo com mulheres mais velhas dentro de uma caixa d’água, mas acaba se apaixonando por Eneida, uma estudante secundária interpretada por Nanda Costa. Entre os amigos de Zizo está Pazinho, personagem de Matheus Nachtergaele, que é um coveiro apaixonado por um travesti. “Cláudio Assis não abre mão do que acredita para se adaptar ao mercado”, diz o Nachtergaele, que também atuou nos outros dois filmes do diretor. “Em cada um dos trabalhos eu tive a honra de lidar com algo forte. O que mais me divertiu foi Amarelo Manga. No Baixio das Bestas, meu personagem era um homem horroroso. Foi tenso”.

Com vocação nata para chocar, de fato, o título não faz concessão para agradar. “Febre do Rato tem atitude. E que não tem atitude, rasteja. Meu filme não é a novela das oito”, declara o diretor.

Um balzaquiano E.T.

Categoria: Ação, Animação, Aventura, Critica, Crônica, Ficção, Hollywood, Infantil, Trailer

Por Felipe Branco Cruz

Um dos maiores fenômenos de bilheteria da história do cinema completará amanhã três décadas. E.T. O Extraterrestre, dirigido por Steven Spielberg, foi lançado nos EUA no dia 11 de junho de 1982, mas só chegou às telonas brasileiras no Natal daquele ano. Para celebrar a data, a Universal vai lançar em outubro o Blu-Ray do filme, remasterizado digitalmente e com som 7.1, além de trazer entrevista inédita com mais de uma hora de duração com o diretor e informações curiosas sobre a produção. Também será lançada uma versão em DVD.

E.T. estreou no festival de cinema de Cannes, na França, e, durante 11 anos, manteve-se como a maior bilheteria da história do cinema, ultrapassando, pela primeira vez, a marca dos US$ 700 milhões. O valor só foi superado por Parque dos Dinossauros, em 1993, sob direção do mesmo Spielberg.

A história do simpático E.T., que é esquecido na Terra por sua nave – mais especificamente nos EUA – e é protegido por três irmãos, rendeu ao longa uma lista de prêmios, incluindo quatro Oscar (trilha sonora, efeitos especiais, efeitos sonoros e som), além de outras cinco indicações nas categorias melhor filme, diretor, roteiro original, fotografia e edição.

Os irmãos Elliot (Henry Thomas), Michael (Robert MacNaughton) e Gertie (Drew Barrymore), guardiões do alienígena, encantaram o mundo. Trinta anos depois, dois deles, Thomas e Drew, continuaram na carreira artística. Já MacNaughton, que interpretou o irmão mais velho, mudou-se para Phoenix, Arizona, onde atualmente trabalha para o serviço postal americano.