Desfile de André Lima na edição de inverno 2011 da SPFW

As duas principais semanas de moda do Brasil já têm data marcada para suas edições de verão 2012, que acontece no meio deste ano. A Luminosidade, empresa que organiza os dois eventos, já se adiantou e divulgou hoje as próximas três datas: verão 2012, inverno 2012 e verão 2013. Seguem:

Fashion Rio
Verão 2012: 30 de maio a 4 de junho de 2011
Inverno 2012: 9 a 13 de janeiro de 2012
Verão 2013: 28 de maio a 2 de junho de 2012

São Paulo Fashion Week
Verão 2012: 13 a 18 de junho de 2011
Inverno 2012: 16 e 21 de janeiro de 2012
Verão 2013: 11 a 16 de junho de 2012

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Uma ótima solução para quem não está em Nova York e quer acompanhar a semana de moda que começa amanhã: alguns dos desfiles serão transmitidos ao vivo por um canal especial do Youtube. A medida, além de unificar as emissões no canal de vídeos mais conhecido do mundo em vez de dispersá-las nos sites específicos das marcas, é mais um passo para democratizar o acesso à informação de moda.

Confira a matéria na íntegra no blog do Link.

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O público hoje em dia é que dita o tempo das coisas. E, desta vez, a expectativa foi tão séria que Lady Gaga divulgou a capa de seu novo single, Born this Way, que só chega às lojas no dia 23 de maio, mas já poderá ser ouvido a partir da sexta-feira (11). Sem qualquer roupa, a cantora apropria-se da maquiagem preta nos olhos e boca para contrastar com as longas madeixas loiras e esvoaçantes na capa preta e branca. Aos fãs mais ansiosos, segue a letra da música – declarada “a melhor de todas da carreira de Gaga” por seu amigo, o blogueiro Perez Hilton.

It doesn’t matter if you love him, or capital H-I-M
Just put your paws up
’cause you were Born This Way, Baby

My Mama told me when I was young
We are all born stars
She rolled my hair and put my lipstick on
In the glass of her boudoir
“There’s nothing wrong with lovin’ who you are”
She said, “Cause he made you perfect, babe.”
“So hold your head up girl and you’ll go far,
Listen to me when I say”

I’m beautiful in my way
Cause God makes no mistakes
I’m on the right track baby
I was born this way
Don’t hide yourself in regret
Just love yourself and you’re set
I’m on the right track baby
I was born this way

Ooo there ain’t no other way
Baby I was born this way
Baby I was born this way
Ooo there ain’t no other way
Baby I was born this way
Baby I was born this way
Ooo there ain’t no other way
Baby I was born this way
I’m on the right track baby
I was born this way

Don’t be a drag, just be a queen
Don’t be a drag, just be a queen
Don’t be!

Give yourself prudence
And love your friends
Subway kid, rejoice your truth

In the religion of the insecure
I must be myself, respect my youth
A different lover is not a sin
Believe capital H-I-M (hey hey hey)
I love my life I love this record and
Mi amore vole fe yah (love needs faith)

Don’t be a drag, be a queen
Whether you’re broke or evergreen
You’re black, white, beige chola descent
You’re Lebanese, You’re Orient
Whether life’s disabilities
Left you outcast, bullied or teased
Rejoice and love yourself today
Cause baby you we’re born this way
No matter gay, straight, or bi
Lesbian, transgendered life
I’m on the right track baby
I was born to survive
No matter black, white or beige
Chola or Orient made
I’m on the right track baby
I was born to be brave

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Não dá mais para aguardar ansiosamente pelos looks de um tapete vermelho. Ultimamente, está difícil encontrar algum que surpreenda. Na noite de ontem, foi a vez do People’s Choice Awards mostrar as escolhas populares de artistas do ano em Los Angeles. O prêmio é bastante importante, mas, infelizmente, muitas estrelas optaram por não passar pelo tapete – na verdade azul – e entrar direto pelo backstage. Para elas (Kristen Stewart, Natalie Portman, Jeniffer Aniston), não demos atenção e optamos por selecionar looks de gente que encarou o paredão de paparazzi e teve respeito com o público. Afinal de contas, vida de artista é isso aí. 

A nossa queridinha da noite foi Taylor Swift, vencedora do prêmio de Melhor Artista Country. Ainda bem que ela difere sua personalidade da carreira e não usa botas ou fivela para os eventos, não? Taylor arrasou no curto rosé plissado J. Mendel, angelical, com um batom vermelho para apimentar o look

Emparelhamos Selena Gomez, namorada do pop star mirim Justin Bieber, para mostrar que não é tão certeiro assim escolher um look claro e doce para um evento de gala. Nem babado mula-manca conseguiu incrementar o vestido sem graça Paule Ka da atriz, que ganhou Melhor Artista Revelação

Em contraponto, a gente sempre encontra os exageros. Um vestido mini com franjas e brilho + uma carteira prateada fazem da escolha da atriz do seriado Nikita, Tiffany Hines, uma surpresa desagradável. Valeu pela tentativa, Tiffany, mas misture um pouco menos todas as tendências do armário na próxima vez

Vanessa Williams, de Ugly Betty, foi bastante razoável em sua escolha. O vestido de comprimento e decote comportado ficou simples, mas elegante. A combinação com o sapato Louboutin ajudou a dar um toque especial ao look – e dar ainda mais brilho.

Katy Perry está ficando previsível. A vencedora das categorias Melhor Artista Feminina e Melhor Sensação Online anda abusando dos tons roxos, rosas e lilases e dos tules – este modelo é da estilista Betsey Johnson, mas se parece demais com outros que ela já usou antes. Tomara que caia acinturado  com saia volumosa já está cansando um pouco, Katy

A coadjuvante de The Big Bang Theory, Kaley Cuoco, nos ajuda a provar o quanto vestidos longos não estão mais com nada – salvo exceções especiais, que fique claro. Corpete, cinto e saia longa brancos são, no máximo, traje para festa de réveillon no Brasil

A atriz Kim Kardashian não levou para casa qualquer estatueta, mas quis marcar presença com uma make muito correta e um tomara que caia estampado Catherine Malandrino. A cor caiu muito bem no tom de pele de Kim.

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Desfile da marca Triya, na última edição do Fashion Rio

A 18ª edição do Fashion Rio começa dentro de duas semanas. A Luminosidade, empresa que cuida do evento (assim como da SPFW), já divulgou a agenda de desfiles.

Sob o tema ‘alma carioca’, os desfiles vão ocorrer no Píer Mauá, no centro da cidade. Assim como em São Paulo, porém, duas marcas fazem desfiles externos. A Cantão se apresenta no Parque Lage, no Jardim Botânico. Já Walter Rodrigues desfila no Iserj – Instituto Superior de Educação, na Tijuca.

Juliana Jabour fica de fora, com possibilidade de se mudar para São Paulo. Veja a lista de desfiles:

2ª, 10 de janeiro
19h Rio Moda Hype

3ª, dia 11 de janeiro
18h Alessa
19h Filhas de Gaia
20h Melk Z-Da
21h Patachou

4ª, dia 12
18h Acquastudio
19h Maria Bonita Extra
20h Coven
21h Giulia Borges
22h British Colony

5ª, dia 13
11h Walter Rodrigues
18h Têca
19h Totem
20h Printing
22h TNG

6ª, dia 14
11h Cantão
18h Coca-Cola Clothing
19h Redley
20h R. Groove
21h Espaço Fashion
22h New Order

Sábado, dia 15
18h Nica Kessler
19h Oestudio
20h Andrea Marques
21h Lucas Nascimento
22h Ausländer

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Monarquia é a forma de governo mais kitsch que existe, concordam? A Casa da Moeda Britânica lançou uma moeda comemorativa ao noivado de Príncipe Williams e Kate Middleton que custa 5 libras e vem nas versões dourada e prateada. Muito nos impressiona que a própria Rainha Elizabeth tenha aprovado uma foto tão pouco fiel ao seu neto quanto a que se vê impressa no objeto. Se bem que, na verdade, a mais injustiçada da dupla foi Kate: os traços não têm nada a ver com ela (repare no nariz de batatinha).

Aproximadamente, 50 mil exemplares foram confeccionados pelo órgão oficial da Inglaterra e já estão disponíveis para encomenda pelo site.

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A última palestra da noite de ontem no Pense Moda foi protagonizada por Susanne Tide-Fratter. Com uma saia e camisa rosé Victoria Beckham, ela trouxe ao evento o charme e a elegância ingleses. Subindo no palco, não precisou falar muito tempo para todo o auditório se calar e escutar o que ela tinha a dizer. A loira de cabelo reto falou sobre sua grande paixão, a criatividade. E classificou-se como uma “médica de marcas”, que traria sua experiência profissional para falar sobre a importância de ser criativo na hora de solucionar desafios da moda.

De acordo com Susanne, uma marca funciona como um organismo vivo. Na anatomia deste corpo em funcionamento, encontram-se cinco pilares básicos que devem ser muito bem construídos para a grife dar certo: produto, histórias, apresentação, varejo e posicionamento online. “Acredito que o futuro não é um lugar para onde vamos, mas sim um que criamos. E para fazer moda, é preciso conhecer seu cliente; senão, vira arte”, afirmou.

A palestrante trouxe ao evento exemplos pessoais de trabalho que deram certo. Como mostra de produto de excelência, citou Victoria Beckham. “Sim, eu sei que ela é polêmica, mas na semana passada mesmo Oprah Winfrey usava um vestido dela – ou seja, Victoria não faz apenas tamanhos pequenos”, exemplificou. Trabalhando há cinco anos com a ex-Spice Girl, Susanne diz que o diferencial que fez a marca ser um sucesso é a proximidade de Victoria com o processo de produção, a fábrica que fica em um pequeno ateliê londrino e o fato da criadora desenhar somente peças que ela mesma usaria.

As ankle boots de Susanne

Em seguida, deu o exemplo de um estilista que conta boas histórias: Christopher Raeburn, em seu trabalho com tecidos de peças usadas em equipamentos militares. Na hora de falar sobre a melhor apresentação, afirmou que o estilista Hussein Chalayan está no tênue limiar que divide moda e arte ao fazer desfiles que utilizam alta tecnologia de moda para criar incríveis efeitos de luzes, sons e formatos diferentes. Mas para estar bem no mercado, é imprescindível que a marca invista no Varejo como a loja de departamento Selfridges fez: depois de uma megatransformação em todas as lojas que existem na Inglaterra, criou uma tradição de fazer grandes eventos temáticos com música, arte e coquetéis durante todos os meses de maio. Para finalizar, falou de seu atual trabalho na Farfetch como modelo de loja interativa online.

A palestra deixou todo mundo meio deslumbrado – tanto é que a primeira pergunta que veio da plateia foi de um estudante: “Quero saber como faço para trabalhar com você!”, ele exclamou, para a gargalhada de todos. Realmente, uma impressionante classe britânica na hora de organizar negócios.

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“O Brasil está na moda”. Quem nunca ouviu esta frase? Uma amiga que visitou a França esses dias voltou contando que, por lá, falar do nosso País dá audiência: capas de revista, matérias especiais, todas vendem o Brasil como uma terra de oportunidades, onde não falta empregos e a economia só faz crescer. Mas é bom atentar para a realidade: não, nós não somos a nova China. Por aqui, é preciso agir com cautela e redobrar a atenção ao fazer negócios.

Pelo menos é o que pensam os participantes da mesa que discutiu o impacto da chegada das marcas de luxo estrangeiras no mercado nacional ontem, durante o Pense Moda. Os debatedores formavam um time de peso: Natalie Klein da NK Store, o designer Alexandre Birman (marca própria, Schutz e Arezzo), Fernando Pimentel da Associação Brasileira da Indústria Têxtil (ABIT), Richard Barczinski da Hermès, Daniela Cecílio do portal Farfetch e Rosângela Lira, da Christian Dior. Todos discutindo qual seria o futuro do mercado de luxo brasileiro, se é que ele pode ser equiparado ao da Europa.

E a verdade é que não. Quem costuma frequentar as grandes maisons de moda internacionais que abriram filiais por aqui sabe que o preço de uma bolsa Chanel ou Louis Vuitton costuma dobrar em nossas lojas e, muitas vezes, vale mais a pena viajar e comprar as peças fora. A culpa, como já se era de prever, está nos impostos exorbitantes: as taxas sobre importação fazem um produto custar até 108% a mais do que valeria originalmente. Isso sem falar no atraso de um a dois meses que peças de uma coleção sofrem ao tentar passar pelo porto e pela alfândega brasileira.

“De repente, a Dior abre 40 lojas na Rússia ou 30 na China em um período muito curto. Esse tipo de boom nunca vai acontecer no Brasil, pois o País passou mais de 20 anos fechado para importações e, agora, precisamos recuperar o prejuízo”, acredita Rosângela. A Dior está no Brasil desde 1959, e a sua diretora nacional diz que, na época em que a maison francesa veio para cá, costumava-se dizer que “os jesuítas evangelizaram os índios e Dior vai vesti-los.” Mas, na verdade, Pimentel acha que a chegada das marcas de luxo no Brasil é bastante “salutar e positiva”: demonstra firmeza, e não apenas um movimento passageiro.

Para combater os impostos abusivos e tentar encontrar uma maneira mais lucrativa de inserir grandes marcas mundiais por aqui, os empresários criaram a Associação Brasileira de Empresas de Luxo (Abrael). Na opinião dos participantes da discussão, o Brasil não tem ainda qualquer grife de luxo que se equipare às marcas internacionais. Quesitos como alta qualidade, exclusividade e número limitado de peças até são atingidos, mas falta tradição, história, tempo de existência da maison no mercado. “Estamos dispostos a fazer acordo de livre comércio com a União Europeia, contanto que exista clareza quanto às regras de origem dos produtos”, explicou Pimentel, referindo-se ao posicionamento do mercado brasileiro contra o sistema de produção chinês.

E o consumidor continua comprando marcas de luxo para mostrar que pode tê-las e ostentar status social? A opinião geral é que isso mudou um pouco, mas é preciso que o cliente passe por um processo de maturação para chegar a um patamar em que a grife seja importante apenas para ele mesmo, e não para seus amigos. “A marca que melhor faz a iniciação do consumidor ao mercado de luxo é a Louis Vuitton: todo novo rico quer ter uma. Até que ele chegue a usar Hermès, sem mostrar que a está vestindo, mas sabendo que leva uma peça que durará bastante, passa muito tempo”, assegura Natalie.

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Muita coisa está em jogo quando você abre o armário para escolher o que vestir. Em primeiro lugar, seu humor. Já parou para perceber que, quando você está feliz, há mais chances de escolher peças coloridas? Ou que tem mais paciência para se arrumar quando se sente bonita? Mas, é claro, tem gente que prefere as roupas pretas, outras pessoas não suportam bordados e algumas só se sentem confortáveis se estiverem de listras. Isso é questão de estilo. E o seu estilo, querido leitor, é simplesmente um reflexo da sua personalidade.

Há poucos eventos que nos fazem pensar sobre moda, refletir sobre seus impactos e chegar a algumas conclusões a respeito do que esta parte tão presente em nossas vidas realmente simboliza. O maior desses encontros acontece em São Paulo: é o Pense Moda, idealizado pela jornalista Camila Yahn (que estava sentada na primeira fila das palestras de ontem, participando ativamente de todos os debates) e pelos produtores Barbara Bicudo e Marcelo Jabur. Trata-se de uma reunião entre vários tipos de pessoas ligadas à moda: os que estão no mercado, os que teorizam a respeito, e os que simplesmente amam e consomem moda. Todos no mesmo lugar.

Público aguarda no lounge do Pense Moda

O evento começou ontem e vai até amanhã. No auditório da Fundação Armando Alvares Penteado, antes das 19h várias pessoas já se encontravam sob as luzes rosas que colorem o hall de entrada. No saguão, duas figuras interessantes se destacavam entre as demais: dois homens vestidos exatamente com o mesmo terno. Eles tinham cara de estrangeiros e usavam paletós floridos com uma gravata listrada, completamente fora do comum. Eram os Hilton Brothers, dois artistas americanos que fariam a palestra de abertura do Pense Moda 2010.

The Hilton Brothers

A conferência já foi anunciada como “irreverente, inusitada e única”. Ansiosa, a plateia se preparou para ouvir o que aqueles dois artistas tão excêntricos tinham a falar sobre moda. Infelizmente, foi pouca coisa. Christopher Makos e Paul Solberg ficaram tão preocupados em dizer o que tinham para dizer que acabaram se atrapalhando um pouco nas próprias palavras. O tempo era curto, mas fazia parte de sua apresentação trocar de roupa três vezes, “para vocês não se entediarem com a mesma imagem o tempo todo”, disseram. O principal dos trabalhos, uma sessão de fotos exclusiva com o ícone da pop art Andy Warhol, chamada Andy Dandy, passou muito rápido pelos slides.

Uma das fotos do trabalho Andy Dandy retratava Andy Warhol de peruca loira e uma rosa vermelha ao lado, ambos em perfeita harmonia

Sobre moda mesmo, eles só falaram dos outfits que vestiam – incríveis, por sinal. “Compramos os tecidos na 58th Street em Nova York e mandamos fazer os ternos em Pequim durante uma viagem”, contaram. Os dois trabalham juntos, mas separados: cada um faz o seu trabalho e, em seguida, eles se reúnem para ver o que pode ser combinado com o que – e daí surgem composições incríveis, que podem ser vistas no site dos Hilton Btohers. Mas Christopher deixou bem claro seu conceito sobre moda ao fazer uma observação sobre Lady Gaga. “A roupa que Lady Gaga usou no VMA (um vestido feito de carne) foi uma das fantasias mais copiadas do Halloween. O jeito como ela se veste incomoda, e isso é importante para a moda: incomodar e gerar questionamentos.”

Depois do intervalo, foi a vez da “mesa geek” do evento, como bem definiu a mediadora e jornalista Kátia Lessa. Os comunicadores Guga Ketzer, Mateus Santos, Felipe Teobaldo e Paulo Martinez sentaram-se lado a lado para falar sobre como as novas mídias e tecnologias interferem no funcionamento do mercado de moda. Mais uma vez, fugiram do assunto. O clima esquentou algumas vezes porque as opiniões entre os participantes divergiam bastante – especialmente de Felipe, do blog Neônico, defensor firme da inserção das marcas no Twitter e de uma teórica “forma correta” como a ferramenta deveria ser usada – que não conseguimos entender muito bem qual é e achamos que, afinal de contas, ninguém sabe direito e todos tateiam juntos no terreno das novas mídias.

 
Última mesa do primeiro dia falou sobre inovações digitais no mundo da moda

Mas os participantes citaram uma marca como exemplo de boa utilização de novas mídias: a fast-fashion japonesa UNIqlo. A loja já criou jogos online para os clientes interagirem, animações para contar a história da marca e usa frequentemente o Twitter em suas campanhas de marketing – em uma delas, cada vez que a pessoa retwita uma peça, seu preço de venda é reduzido. “As colaborações com os clientes levam ao aperfeiçoamento da marca”, disse Felipe, seguido por Guga: “Mas a audiência também faz muita besteira. A verdade é que gente boa faz coisa boa, não importa que seja profissional ou não”.

Daqui a pouco tem mais Pense Moda. Confira a cobertura aqui no Moda!

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Uma conversa sobre os figurinos de Alice no País das Maravilhas (o de Tim Burton) rende bastante assunto. Dentro de uma livraria, então, nem se fala. Uma tarde assim está programada para a Semana de Moda e Cultura, da Livraria Cultura.

O estilista Samuel Cirnansck, por exemplo, falou sobre moda brasileira contemporânea ontem (18), o primeiro dia. A conversa sobre Alice foi a que abriu o evento. Para os próximos dias, tem Walter Rodrigues, com o tema moda autoral, e Chiara Gadaleta, sobre moda sustentável. Alexandre Herchcovitch também participa. Ele vai fazer um debate com o stylist e artista plástico Maurício Ianes.

Além dos debates, haverá o desfile performático Moda e Literatura, realizado pelos alunos da UniFMU. Veja a programação, a partir de hoje (19):

Terça-feira, 19 de outubro
A partir das 12h
Estudos sobre a moda: Apresentação de projetos elaborados por estudantes do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, ESAMC, UNIFMU e USP
Memórias de um baú de fantasias – Thiago Felipe da Silveira
JuntoNósBrilhamos – Stela Dias Fernandes
Moda Inclusiva – Leticia Nascimento de Souza
Old School – Aline Torchia
Local: Loja de Artes

Das 16h às 17h30
Mosaico: Bate-papo sobre a Casa de Criadores e a moda brasileira
Palestrantes: Dhora Costa, Andre Hidalgo e Mario Francisco
Local: Teatro Eva Herz

Das 18h às 19h
Palestra: A moda e as joias
Palestrante: João Braga
Local: Teatro Eva Herz
Senhas serão distribuídas 2 horas antes do início do evento.

Quarta-feira, 20 de outubro
A partir das 12h30
Desfile de Indumentária do Centro Universitário Belas Artes São Paulo
Organização: Sueli Garcia
Local: Rampa na entrada principal da loja

Das 16h às 17h30
Mosaico: A carreira de modelo
Palestrantes: Roberto Ethel e Carol Ribeiro
Local: Teatro Eva Herz

Das 18h às 19h
Palestra: Moda autoral
Palestrante: Walter Rodrigues
Local: Teatro Eva Herz
Senhas serão distribuídas 2 horas antes do início do evento.

Quinta-feira, 21 de outubro
A partir das 12h
Estudos sobre a moda: Apresentação de projetos elaborados por estudantes do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, ESAMC, UNIFMU e USP
Sei de muitas coisas que não vi – Edmar Nunes de Almeida
Delírio Steampunk – Vivian Berto de Castro
A vizinha – Danielle Facanali Pires Cavalari
A fita branca – Paula Roberta Queiroz de Sousa
Local: Loja de Artes

Das 16h às 17h30
Mosaico: Moda, jornalismo e redes sociais
Palestrante: Cecilia Lima (site Closet Online)
Local: Teatro Eva Herz

Das 18h às 19h
Palestra: Moda sustentável
Palestrante: Chiara Gadaleta
Local: Teatro Eva Herz
Senhas serão distribuídas 2 horas antes do início do evento.

Sexta-feira, 22 de outubro
A partir das 12h30
Desfile Performático Moda e Literatura da UNIFMU
Organização: Jô Souza
Local: Rampa na entrada principal da loja

Das 16h às 17h30
Mosaico: Moda e marketing
Palestrante: Renata Miranda
Local: Teatro Eva Herz

Das 18h às 19h
Palestra: Herchcovitch conversa sobre moda com Mauricio Ianes
Palestrantes: Alexandre Herchcovitch e Mauricio Ianes
Local: Teatro Eva Herz
Senhas serão distribuídas 2 horas antes do início do evento.

A partir das 19h
Sessão de autógrafos com Dhora Costa
Livro: História das Bolsas
Local: Loja de Artes
O que há de tão sedutor numa bolsa para enlouquecer mulheres de todas as épocas? Esta obra é uma viagem por anos e anos de um objeto cobiçadíssimo por quem quer estar na moda e mostrar status. A História das Bolsas revela como elas se tornaram um ícone de desejo, um acessório indispensável no mundo fashion, que lança continuamente diferentes modelos, movimentando bilhões de dólares numa indústria que não para de crescer.

EXPOSIÇÕES

Belas Artes Formando Moda
De 8 de outubro a 2 de novembro
Livraria Cultura do Shopping Villa-Lobos
Os alunos do 5º semestre (2010/1) apresentam coleções inspiradas na rica cultura da América Latina, explorando cores e tecidos em peças únicas.

UniFMU Jovens Talentos
De 18 a 24 de outubro
Espaço de Exposição da Livraria Cultura do Conjunto Nacional
A exposição apresenta os Trabalhos de Conclusão de Curso dos alunos do curso de Design de Moda do UNIFMU, nestes trabalhos os alunos exploram a criatividade e o fazer moda contemporâneos.

VII Semana de Moda e Cultura
De 18 a 22 de outubro
Livraria Cultura do Conjunto Nacional e Shopping Villa-Lobos

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