Batidas de vanguarda

Categoria: Baladas, Música

Festival Sónar leva 30 mil ao Anhembi para dançar e vibrar, literalmente, ao som de música eletrônica

Felipe Branco Cruz

A música eletrônica tomou conta do Anhembi no fim de semana. Cerca de 30 mil pessoas (14 mil na sexta-feira e 16 mil no sábado) conferiram a segunda edição do festival Sónar. Pelos três palcos do evento passaram artistas conhecidos do grande público como Cee Lo Green, e DJs seguidos exclusivamente por amantes das pick ups, como o inglês Rustie.

A grande atração do primeiro dia foi a banda alemã Kraftwerk, com um ótimo show cheio de projeções em 3D. Dentre os clássicos da banda, fundada na década de 70, estavam Autobahn, Radioactivity e The Robots. O grupo originalmente não estava escalado para o festival, mas substituiu a cantora islandesa Björk, que cancelou sua vinda por problemas nas cordas vocais. Mesmo em meio a um set list cheio de ícones gringos da música eletrônica, Criolo e Emicida também se destacaram na programação. No segundo dia, o bonachão Cee Lo Green comandou a festa. Seus maiores sucessos, Crazy e Fuck You!, que ganhou até versão sem o palavrão mas teve o refrão entoado sem censura, pontuaram o setlist. As surpresas foram os escoceses do Mogwai, o inglês James Blake e os franceses do Justice.

Conforto e apelo comercial
A infraestrutura do evento não deixou o público passar aperto – a impressão era que o local comportaria o dobro de pessoas tranquilamente. A situação foi tranquila até na parte logística, para chegar ao Anhembi e estacionar o carro. Praticamente não houve filas para comprar bebidas e comidas ou para os banheiros. Entre um show e outro, havia lugares para sentar e fazer um breve descanso, além dos totens para carregar celulares. O resultado foi muito conforto para o público dançar e se divertir. Os palcos, afastados um dos outros, evitou que os sons se misturassem em apresentações simultâneas.

No caminho entre uma atração e outra, porém, o visitante era bombardeado por stands comerciais dos patrocinadores do evento: anúncios de carros, salgadinhos, celulares, aparelhos de som e videogames pipocavam mas, por outro lado, poucas placas informativas orientavam o público sobre os locais dos shows, com o agravante das mudanças de horário e atrasos. Ao menos uma pessoa foi detida com aparelhos de celular roubados.

Exceto pelo palco Sónar Hall, montado dentro de um auditório, o som dos outros dois palcos, Sónar Club e Sónar Village, estavam ruins devido à péssima acústica. No Hall, no entanto, o problema era outro. Como a entrada com comidas e bebida era proibida, os seguranças afunilaram a entrada para facilitar a fiscalização, criando, um gargalo e dificultando o acesso de quem tentava entrar ou sair do local.

O clima de uma grande balada prevaleceu. Entre o público, havia uma divisão clara entre os adoradores de música eletrônica comercial, que se sentiam em uma grande casa noturna. Outros estavam ali atrás de seus DJs preferidos, ainda com pouca projeção por aqui. O saldo do Sónar, bastante positivo, provou que há demanda para eventos como esses na cidade, e que eles podem ser realizados de forma organizada.

Cee Lo Green diverte o público
O cantor americano bonachão Cee Lo Green se mostrou animado em sua apresentação na noite de anteontem, no palco Sónar Club. O músico pulou, dançou, tirou a camisa e, claro, cantou seus dois principais sucessos: Crazy e Fuck You!. O segundo hit (que ganhou uma versão comportada com ‘Forget You’ no refrão), foi entoado em coro. A apresentação teve espaço para músicas como Let’s Dance, cover de David Bowie, e Gone Daddy Gone. “Sexo, drogas e rock and roll, esse é o meu negócio”, disse Cee Lo à plateia. O som, no entanto, prejudicou a apresentação do cantor. Os graves estavam muito alto e era praticamente impossível ouvir alguns dos instrumentos. Ouvia-se com perfeição a bateria, mas a guitarra, por exemplo, parecia não existir. Apesar do frio, Cee Lo Green suou muito e, ao final da apresentação, abaixou a calça para a plateia depois de tomar um gole de vodca e jogar a garrafa vazia para o público da primeira fila.

A terceira dimensão da música eletrônica
Com óculos 3D distribuídos na entrada do evento, o público testemunhou uma apresentação inédita e histórica no Brasil do grupo alemão Kraftwerk. Pela primeira vez no País, os brasileiros tiveram a oportunidade de ver um show em 3D. E o resultado agradou. Pelo menos aqueles que conseguiram encontrar um bom lugar, com uma visão ampla das projeções no palco. O quarteto, como de costume, se posicionou imóvel diante de suas mesas equipadas com seus computadores enquanto, nos telões, vídeos em alta definição provocavam reações entusiasmadas do público.

Da apresentação, merecem destaque Autobahn, Radioactivity e The Robots. Mas foi com Numbers que a banda impressionou mais, também visualmente: os números 1,2,3,4,5,6,7,8 saltavam no telão com uma qualidade impressionante. Kraftwerk provou porque vem influenciando, desde a década de 70, os rumos da música eletrônica.

O peso das guitarras vindas da Escócia
O quinteto instrumental escocês Mogwai foi uma das grandes surpresas do festival. Sua apresentação no palco Sónar Hall foi explosiva e visceral. O público mal se conteve sentado nas cadeiras do auditório. A apresentação não poupou os ouvidos da plateia jogando o som lá no alto, em uma apresentação com quase uma hora de duração, no segundo dia de evento.

Destoando do estilo musical do festival, a banda levou um pouco de peso metaleiro para o Sónar. A plateia parece não ter se importado, muito pelo contrário, entrou no clima de transe e acompanhou animada a apresentação. A banda estourou o tempo permitido que tinha no palco – e foi depois advertida pelos organizadores. O final do eletrizante show, quase épico, merece destaque. Foram quase dez minutos de puro rock, com um dos guitarristas do quinteto estourando quase todas as cordas do instrumento. Esta foi a segunda vinda do Mogwai no Brasil. A primeira foi há dez anos, também em São Paulo, quando eles se apresentaram no palco do Sesc Vila Mariana.

No show, Criolo manda recado para Dilma
Apenas 30 minutos depois da banda Kraftwerk subir no palco Sónar Club, Criolo deu início à sua apresentação no palco Sónar Hall. O local era o que tinha a melhor acústica do festival pois estava montado dentro de um auditório. E foi ali dentro, com parte do público sentado, que o rapper fez uma das melhores apresentações do festival, ainda que em um horário que pouco o favoreceu, pela concorrência internacional.

No repertório, de seu CD Nó Na Orelha (2011), o músico cantou Mariô, Subirusdoistiozin, Samba Sambei e a dobradinha Freguês da Meia-Noite e Não Existe Amor em SP. No palco, Criolo parecia estar em transe, curtindo cada momento do show. O público, claro, percebeu e retribuiu, cantando cada uma de suas músicas. No telão, Criolo aproveitou para mandar um recado para a presidente Dilma Rousseff exibindo a frase “Veta Dilma”, em referência à alteração do Código Florestal, aprovado no Congresso e que aguarda a decisão final presidencial. A apresentação foi encerrada com Grajauex e Bogotá.

James Blake faz as paredes tremerem
O músico britânico James Blake foi uma das atrações mais aguardadas pelo público, que pôde acompanhá-lo nos dois dias de festival. Na primeira apresentação, o músico atuou como DJ, antes do Kraftwerk, em um show modesto, sem empolgar muito a plateia. Anteontem, porém, Blake voltou a subir no palco, desta vez com seu sintetizador, acompanhado de um guitarrista e um baterista. Com muito efeito, Blake exagerou nos graves, fazendo literalmente cadeiras e portas do auditório do Sónar Hall tremerem, num efeito quase perturbador. O músico incluiu no repertório Limit To Your Love, cover da cantora Feist. Blake também cantou e sampleou seus vocais ao vivo. A apresentação foi encerrada com The Wilhelm Scream.

Los Hermanos tocam sucessos no primeiro show

Categoria: Música, Show

PEDRO ANTUNES

“Vamos para cá. O Amarante fica aqui”, diz uma garota de menos de 20 anos seguida por um punhado de amigos, após apontar para o lado direito do palco do Espaço das Américas, na noite de anteontem. Seis anos após anunciarem um hiato, os cariocas do Los Hermanos se reúnem hoje sob uma aura de Beatles entre sua extensa legião de fãs. Qual é seu Beatle favorito: Paul, John, George ou Ringo? E o seu hermano: Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Bruno Medina, Rodrigo Barba?
Juntos, eles não produzem nada desde 4, quarto disco da banda, lançado há longos sete anos, e seu público, como se pôde notar no primeiro dos quatro shows que a trupe vai mostrar em SP (quinta, ontem e dias 31/5 e 1º/6), com ingressos esgotados, renovou-se. Jovens com pouco mais de duas décadas de vida eram maioria no Espaço. Barbudos de camisa xadrez, antes dominantes, eram achados aqui e ali, em pequenos grupos.
O rock e a MPB independentes devem muito aos hermanos. A voz suave de Marcelo Jeneci que saía das caixas de som antes de o show ter início era prova disso. O próprio músico começou a compor material próprio inspirado pela dupla Camelo-Amarante. Híbrido de samba, ska, rock lo-fi e sussurros de MPB, Los Hermanos criou o próprio gênero. Letras densas, músicas suaves. Tão antagônico que deu certo.
E tão certo que os 15 minutos de atraso pareciam uma eternidade. Coros chamavam a banda quando as luzes se apagaram e foram engolidos por uma histeria de dar inveja a Morrissey e Noel Gallagher, que se apresentaram recentemente ali. Os riffs de O Vencedor, joia pop do Ventura (2003), terceiro álbum do grupo, foram acompanhados por 8 mil vozes delirantes. Catarse com clima de nostalgia, mas ainda assim impressionante. É como encontrar aquele velho melhor amigo, companheiro de alegrias e tristezas. O tempo passou, mas quando o papo começa, tudo é como antes.
Os hits seguiam, um atrás do outro, enquanto lágrimas escorriam de rostos emocionados e as filas para comprar cerveja desapareciam. Todos se juntavam à massa para ouvir (e berrar em coro junto com eles) Retrato Pra Iaiá e Todo Carnaval Tem Seu Fim.
O ritmo alucinante é quebrado por O Vento e Morena, do quarto e mais lento álbum. Nas duas horas de duração do show, a banda mostrou que aprendeu bem a bolar um set list. Apesar das poucas variações em relação às sete apresentações anteriores da turnê, eles agitam e descansam, aceleram e freiam, mantendo o show numa boa média de velocidade. E, veja só, teve até uma inédita, a malemolente Um Milhão, de Rodrigo Amarante e deve integrar seu disco solo, programado para este ano.
Aprenderam, também, que um pouco de ensaio não faz mal a ninguém. O que se viu na noite de quinta-feira em nada lembrou a apresentação em São Paulo no Just a Fest, em 2009, e no festival SWU, no ano seguinte. Paradinhas, solos, tudo ocorria mais azeitado do que antes. E o público, claro, percebeu a entrega. “Está muito lindo isso aí no fundo”, disse Camelo. “Obrigado. De Verdade.”
A banda estava animada. Enquanto Barba fazia sua parte em manter todos no ritmo e Gabriel Bubu, um hermano nas últimas turnês do grupo, completava a cozinha, Camelo e Amarante se divertiam no palco. O primeiro dançava e pulava num pé só e Amarante fazia suas caras e bocas habituais.
O som do espaço, infelizmente, não ajudou. A voz de ambos era abafada pelo coro de 8 mil pessoas com mais frequência do que o normal e uma microfonia estragou o momento introspectivo de Amarante, em Do Sétimo Andar.
O primeiro disco, mais punk e ska do que os outros, ganhou destaque com Azedume, Descoberta e, no bis, com Tenha Dó, Quem Sabe, Pierrot e até Anna Julia. Tudo com direito a Amarante descendo do palco e perambulando pelo fosso. Sorte do grupinho de Amarantemaníacos, que acertaram o lado do palco em que ele estaria. ::

Pop do Chromeo entre o retrô e o moderno no Sónar

Categoria: Música, Show

PEDRO ANTUNES

Entre tanto experimentalismo e vanguarda, o som do duo canadense Chromeo chegará como um alento aos ouvidos cansados na segunda edição do festival Sónar. Um refresco pop, sob bases do eletrofunk, no meio da madrugada, às 2h de sábado.

Num termômetro pop, eles perdem apenas para o hip-hop e soul Cee-Lo Green para se ter uma ideia, mas David Macklovitch (apelidado de Dave 1, guitarra a voz) e Patrick Gemayel (P-Thugg, sintetizadores e teclado) não fogem totalmente da proposta do evento. Há, sim, as batidas eletrônicas dançantes, os sintetizadores subindo e descendo as escalas, e a voz de Dave 1 pode ser tão robótica como a do Kraftwerk, principal atração da primeira noite, substituindo a desistente islandesa Björk.

“Acho que podemos nos encaixar um pouco nesse conceito de vanguarda”, analisa P-Thugg. Mas as doces formas pop de suas canções os aproximam de outros festivais, como o Coachella, na Califórnia. “Esse é o nosso segredo, conseguir se encaixar na camada vanguardista e na mais popular.”

Chromeo vem ao País pela terceira vez (estiveram aqui em 2008 e 2010) impulsionado pelo disco Business Casual, o terceiro deles, lançado somente em formato digital por aqui, pela Warner Music (US$ 11,99, pelo iTunes). Um álbum com boa reunião de instrumentos orgânicos e eletrônicos. Chromeo, com oito anos de estrada, estabelece seu lugar em frentes tão distintas. Night By Night, primeiro single do trabalho, traz um riff de guitarra de hard rock para revestir o vocal robótico e as batidas dançantes trazidas diretamente da década de 1980.

Tudo faz parte da proposta do duo canadense, que resgatou o eletrofunk criado pelo DJ nova-iorquino Afrika Bambaataa, e suas batidas quebradas e em looping (ou seja, em repetição contínua). Os barulhinhos nas músicas aqui e ali e as vozes cheias de distorções são herança da revolução alemã do Kraftwerk, há 40 anos. “Costumamos, sim, usar elementos do passado em nossos discos. Acho que os aspectos vintage precisam ser atualizados com a música contemporânea, ou perdemos o contato com o futuro”, explica P-Thugg.

A ideia aí é olhar para trás, para poder assim dar um passo à frente. Todos os trabalhos da dupla são feitos apenas com equipamentos antigos. “Usamos um computador com o Windows 95 instalado”, conta. “Consegue imaginar isso?” Tudo dá um sabor sujo ao som dançante, numa confusão temporal: afinal, é velho ou moderno?

De São Paulo, P-Thugg guarda alguns discos comprados na Galeria do Rock, na região central da cidade. “Achei aquilo tudo demais, Eram tantas lojas”, lembra o músico, sobre a vinda em 2010. “Comprei muitos discos de soul e black music brasileira. Ouço muito Jorge Ben Jor e Tim Maia, o James Brown brasileiro.”

DIVIRTA-SE
Sónar
Parque Anhembi. Rua Olavo Fontoura, 1.209. Sexta, às 19 h; sábado, às 15 h. R$ 115 a R$ 400.