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Tinha 14 anos quando esse vídeo dos Smiths saiu. Até hoje é um dos clips de que mais gosto. Ontem The Queen Is Dead, meu disco preferido dos Smiths, fez 25 anos de lançamento na Inglaterra. Como o clip, ele envelheceu bem. Smiths está entre as poucas bandas que mudaram a minha vida, não necessariamente para melhor.

Ouvir Smiths, na adolescência, nos anos 80 no Brasil, não deixava de ser uma forma de confronto. Num ambiente dominado pela virilidade do metal, gostar de uma banda, digamos, afetada, era assumir um pouco que aquele mundo de testosterona fervilhante não era meu ambiente ideal. Para mim, antes da música, o que importava eram as letras. Sempre coloquei o Morrissey entre um dos grandes poetas da tradicão inglesa. Ele se via assim, e era uma visão contaminante.

Mas, se os Smiths me ajudaram a entender melhor o lugar da sexualidade, a respeitar diferenças, dar valor para a imaginação e para o mundo interior – nada é mais importante para um adolescente do que entrar em contato com o fantástico do seu mundo interior -, por outro lado, eles me contaminaram de preconceitos.

Os Smiths chegaram a flertar o National Front, grupo mais visível do abominável neo-fascimo inglês, e, em termos de música, glorificavam os anos 60 branco, o pop perfeito e levemente açucarado, numa linha que parte dos Beach Boys, do começo dos Beatles. E, com um gênio como Johnny Marr na guitarra, a banda tinha ainda um pouco daquela aura de que uma grande banda é  feita de grandes músicos, de uma criação que combina cérebro, habilidade e emoção – isso mesmo depois de o punk ter posto abaixo o mundo perfeito. Esse apego ao mundo idealizado, povoado de traças e celebridades de celulóide,  não fez mal só a mim. Smiths é a grande referência quando pensamos na fixação com pureza e passado que até hoje predomina entre as bandas indies.

Isso eu consigo pensar hoje. Em 1986, os Smiths eram sobretudo uma banda cerebral que desprezava o corpo – “hang the DJ”.  Por influência do Morrissey, durante uns bons anos eu quis também enforcar do DJ. Antes de ouvir Smiths, gostava de Motown, de Stax, do princípio do hip hop. Gostava dos bailinhos, de dançar com as pessoas, tinha até um grupo que fazia uma versão absolutamente vexatória de break dance. Os Smiths me tiraram o amor pela black music, me desconectaram do meu corpo.

Só consegui reatar esses nós anos depois de The Queen Is Dead e “Panic”, com a descoberta da acid house, nas pistas da Nation. Só quando as raves começaram a incendiar São Paulo, em meados dos anos 90, foi que fiz as pazes definitivamente com meu corpo dançante e com uma música que não fosse über-intelectuaizada. Neste intervalo, meu corpo só admitia a dança desconjuntada, mimetizando o Morrissey do clip de “The Boy with the Thorn in his Side”, ou epilética, bem ao estilo Ian Curtis.

Bom, 25 anos depois dá para dizer que isso quase passou. Gosto de dançar, aprendi a não ter preconceitos com estilos musicais e a me relacionar com letras ruins, desde que a música seja boa. Talvez a única coisa que realmente persista, e, de novo, isso não é necessariamente bom, seja a meu jeito meio desconjuntado, epilético de dançar. Não dá para negar seus anos de formação. There is a light that never goes out.

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Hoje tem show do Anti-pop Consortium no Sesc Pompéia e eu acabei entrevistando o Beans para a TV Estadão.

Como o papo foi bom e nem tudo coube na edição final do vídeo, selecionei partes da entrevista  e costurei com algumas das minhas músicas preferidas de três discos do Anti-pop Consortium: “Arrhythmia”, de 2002, “Anti-pop Consortium vs Matthew Shipp“, 2003, e o novo “Fluorescent Black”, que deve ser a base do show. De quebra, para terminar o podcast, botei uma do “Only”, do Beans com o William Parker e Hamid Drake para honrar a entrevista.

Essa é a lista das músicas que rolam no Discofonia:
1. Reflections
2. NY to Tokyo (featuring Roots Manuva)
3. Volcano
4. Fluorescent Black
5. Ping Pong
6. Ghostlawns
7. Human Shield
8. Staph
9. Free Hop
10. 20

Deixo o audio para ouvir em streaming aqui: Discofonia 86

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Sempre me interessei mais por um hiphop que caminha no fio da navalha tanto em matéria de produção como de rimas. Gente que evita a repetição em qualquer gênero. E os três lançamentos desta semana ilustram bem essa minha preferência. Primeiro o N.A.S.A., projeto do DJ Zegon com o Squeak E. Clean. Os dois lançaram The Spirt of Apollo, um disco sensacional, feito com a colaboração de uma série de artistas bacanas do hiphop ou não. Tom Waits, Karen O., David Byrne, George Clinton, Gohstface Killah, Kool Keith são só alguns deles. Depois rola DOOM, o alias do Daniel Dumile, um dos MCs mais talentosos de todos os tempos, que mistura quadrinhos e humor politicamente incorreto para rimar como ninguém. Na faixa escolhida de seu novo disco Born Like This, tem até o áudio de um poema do escritor Charles Bucowski, Dinosauria, We. Para terminar, rola Everything She Touched Turned Ampexian, do Prefuse 73, com sua fusão de glitch e funk e mixagens dementes. Segura a pedrada:

1. Spacious Thoughts – N.A.S.A. (featuring Tom Waits & Kool Keith)
2. Cellz – DOOM
3. Natures Uplifiting Revenge – Prefuse 73

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Olhando a figura hoje nem parece que Steinski é um dos nomes fundamentais do hiphop, mas, na época em que o gênero estava ebulindo nas festas de Nova York, bem antes da febre do gangsta, este publicitário branco soltou alguns dos mixes mais dementes e dançantes da história. Indo para o estúdio com o engenheiro de som Double Dee, levando discos, filmes, fitas, anúncios e pedaços de discursos, Steinski elevou o hiphop a outro nível, e foi aprovado onde deveria ser: na rua, nas festas. Como mestre da sampladélica, foi um dos primeiros a ter sofrer com a questão dos direitos autorais dos samples, e acabou passando mais tempo na publicidade do que na música. Agora, 25 anos depois dos primeiros mixes, a coletânea dupla What Does it All Mean? 1983-2006 Retrospective bota de novo o bonde de Stenski na rua. A atualidade dos sons é de deixar qualquer um de queixo caído. Para quem nunca ouviu, aí embaixo vai o seu segundo mix, em cima de sons do James Brown. Ill até a medula.
Download Lesson 2 (James Brown Mix)

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