Um de cada vez, oito atores encenam White Rabbit, Red Rabbit, do iraniano Nassim Soleimanpour. A ideia é colocar o profissional no palco sem que ele saiba qual é o texto e como será a cena (que não tem direção, nem cenário). No enredo, um coelho tentar entrar em um circo e é barrado por um urso. Veja os atores que se apresentam por dia de espetáculo:

Dia 24/5 – Danilo Grangheia
Dia 30/5 – Domingos Montagner (foto)
Dia 31/5 – Luciana Paes
Dia 6/6 – Hugo Possolo
Dia 7/6 – Clara Carvalho
Dia 13/6 – Caco Ciocler
Dia 14/6 – Marat Descartes

ONDE: Sesc Vila Mariana. Auditório (128 lug.). R. Pelotas, 141, 5080-3000. 12 anos. QUANDO: 5ª, 20h30; 6ª, 18h. Até 14/6. QUANTO: R$ 4/R$ 16. 

Foto: MARIO CANIVELLO/DIV.

Tags: Caco Ciocler, Domingos Montagner, Nassim Sloeimanpour, Red Rabbit, sesc vila mariana, White Rabbit

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ARTE OU CRIME | Filme ‘Pixo’ foi dirigido por João Wainer e Roberto T. Oliveira

O 17º Cultura Inglesa Festival vai ocupar, a partir de hoje (17), espaços em várias ruas da cidade. Mas, ao menos nesta primeira semana, é o festival que vai ser ocupado pela rua. Isso porque a cultura urbana permeia boa parte da programação, que vai  até 30/6.

A agenda completa, com shows, filmes, peças e espetáculos de dança, está no site festival.culturainglesasp.com.br. E, abaixo, estão boas atrações para você aproveitar desde já. Marina Vaz

Tendências em movimento

Documentários e filmes nacionais e estrangeiros poderão ser vistos no auditório do MIS. Cola de Farinha.DOC, que aborda a técnica do ‘lambe-lambe’, e Pixo, que reflete sobre o impacto da pichação em São Paulo, são exibidos em sequência, em três dias diferentes. Av. Europa, 158, Jd. Europa. Sáb. (18), dom. (19) e 4ª (22), 20h. Grátis (retirar ingresso 1h antes).

Trânsito de ideias

A partir de hoje (17), quatro estações de metrô vão ser receber mostras sobre diversos aspectos da cultura urbana. Cada uma tem um enfoque diferente – moda, na Vila Madalena; ocupação das ruas, na Tatuapé; esportes, na Santa Cecília; e ‘street art’, na Barra Funda. Estações Barra Funda, Santa Cecília, Tatuapé e Vila Madalena, 8h/20h. R$ 3 (valor referente ao bilhete de metrô). Até 30/6.

Referências Britânicas

O Centro Britânico Brasileiro recebe obras de três artistas: a instalação de Rafael RG é inspirada na coroação de Elizabeth II; Rogério Degaki fez esculturas gigantes de comida, para um ‘chá da tarde’; e Amanda Mei dialoga com a obra da inglesa Cornelia Parker. R. Ferreira de Araújo, 741, Pinheiros. 10h/19h (sáb. e dom., 10h/16h) . Inauguração: sáb. (18). Grátis. Até 30/6.

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Neste fim de semana que não tem hora para acabar, venha com a gente. Indicamos o melhor da Virada Cultural para grandinhos e pimpolhos

A 9ª Virada Cultural começa amanhã (18), um quarto maior – em programação e em investimento. Um quarto, uma rua, duas praças e um mercado municipal maior. É que as atrações agora ocupam a R. 25 de março e as recém-inauguradas Praça Roosevelt e Praça das Artes.

No total, são 25 palcos concentrados na região central, além dos eventos que rolam nos Sescs, museus, centros culturais e no Teatro Municipal. Sem contar que o Mercadão, que participa pela primeira vez, fica aberto direto. Tem de George Clinton a Odair José, passando pela Osesp. Filme trash e cinema pornô oriental. Teatro de rua, balada e flashmob de ‘Thriller’. Confuso? Pegue na mãozinha do Divirta-se e deixe-se levar.

Tags: Virada Cultural

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MEMÓRIAS | Criação do Grupo XIX de Teatro vai ao íntimo das personagens

Não vá à Vila Maria Zélia, no Belém, esperando ser um espectador comum de uma peça de teatro. Em Nada Aconteceu, Tudo Acontece, Tudo Está Acontecendo, novo espetáculo do Grupo XIX de Teatro, o público participa de uma festa de casamento – distribuído pelas mesas, com vinho e aperitivos.

Criar formas distintas de envolvimento da plateia é uma marca da companhia desde o começo, em 2001. Em ‘Hysteria’, sua primeira peça, as mulheres eram convidadas a contracenar com as atrizes. “Tomamos o público como participante e coautor na peça”, diz o diretor Luiz Fernando Marques. “Nos interessa uma plateia ativa, que seja um dos pés que sustentam o nosso jogo.”

O novo espetáculo nasce da pesquisa do XIX sobre o conceito de ‘estranho familiar’, e foi livremente inspirado na obra ‘Vestido de Noiva’, de Nelson Rodrigues, marco da dramaturgia brasileira encenada pela primeira vez em 1943.
O enredo começa na festa de casamento de Alaíde, uma noiva que, como de praxe, custa a chegar à cerimônia.

Na evolução da história, a linha entre ficção e realidade fica turva e o público mergulha nas memórias e nos pensamentos da protagonista. Vê-se um contraste entre a rigidez da família e o comportamento ‘imoral’ da noiva. “O texto carrega um pouco do Nelson, que traz algo desagradável e faz o espectador se mexer na cadeira ao acompanhar a trama”, diz Marques.

A relação dos atores com o público provoca a participação sem ser invasiva, exceto pelo momento em que Alaíde chama um homem à cena. Segundo o diretor, os atores estão preparados para qualquer resposta do público, inclusive se o escolhido se recusar a participar.

Com um limite rígido de 60 lugares, a peça, que estreou ontem (2), tem temporada dividida em duas fases: a primeira é grátis e vai até 19/5. O grupo volta no dia 13/7, com ingressos que ainda não têm valor definido. Vale ligar para reservar. Murilo Bomfim

ONDE: Armazém XIX (60 lug.). Vila Maria Zélia. R. Mário Costa, 13, Belém, 2081-4647. 120 min. 16 anos. QUANDO: 5ª a dom., 18h. Até 19/5. QUANTO: Grátis.

FOTO: ALBERTO LIMA/DIV.

Tags: grupo XIX de teatro, Luiz Fernando Marques, nelson rodrigues, teatro

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De hoje até 12 de maio tem bem mais que goiabada, marmelada e palhaçada pela cidade. É o 1º Festival Internacional Sesc de Circo, o ‘Circos’, sim senhor!. Siga nossas dicas e não perca uma pirueta – ou piada

Respeitável público, os clichês do circo terminaram nesse aposto. Esqueça o picadeiro, a lona e as meras palhaçadas. A pipoca pode ficar: vai cair bem em qualquer um dos espetáculos do Circos, o 1º Festival Internacional Sesc de Circo.
Três datas tornam 2013 um ano especial para a primeira edição do festival: comemoram-se os 100 anos do Circo Nerino – um dos mais importantes do Brasil –, os 90 anos do Palhaço Picolino e 40 anos sem o Palhaço Piolin – tão importante para a classe circense que o dia de seu aniversário, 27 de março, é também o dia nacional do circo.

São seis trupes estrangeiras inéditas em São Paulo e 18 grupos nacionais apresentando 26 espetáculos – o festival começou ontem (2) com atrações que se repetem até o dia 12. Os curadores destacam a dramaturgia para circo, com espetáculos onde a sequência de números tem a função de contar histórias. E tem circo para todos os gostos: do tradicional ao contemporâneo, passando até debaixo d’água. Confira algumas dicas nas imagens abaixo. Murilo Bomfim

Tags: 1º Festival Internacional Sesc de Circo, circo, circos, Piolin, Sesc

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A partir de hoje, 24 trupes invadem São Paulo no 1º Festival Internacional Sesc de Circo, o Circos. Entre tantos espetáculos, é bom conferir alguns para decidir o que assistir. Veja os vídeos que selecionamos para ajudar a sua escolha.

‘Le Retour’ – A Cia. Les Parfaits Inconnus, do Canadá, faz números de equilíbrio, malabarismo e contorcionismo. Tudo com uma música muito vibrante.

‘Île O’ - Diretamente da França, a Barolosolo encena em um picadeiro coberto com água. A ideia é simular a vida com o nível do mar elevado.

‘Cantina’ – Também com palco em formato de picadeiro, a Cia. Strut & Fret, da Austrália, ousa nas acrobacias.

‘La Lettera’ - Paolo Nani (meio italiano, meio dinamarquês), faz uma mesma cena de diversas maneiras: um homem escreve uma carta e, depois, descobre que sua caneta não tinha tinta. Ele faz isso de trás para frente, sem as mãos, em cena de filme mudo…

‘Homens de Solas de Vento’ - Os paulistanos do Grupo Solas de Vento são içados para contar a história de dois estrangeiros que buscam entender a diferença entre suas nacionalidades.

‘TrixMix Cabaret’ - O espetáculo, feito por vários artistas de São Paulo, é um mix de números de cabaré.

Tags: Canadá, circo, festival internacional sesc de circo, França

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‘Beleza’ e ‘diversidade’ foram as palavras que ditaram as decisões de Dieter Jaenicke, curador do Festival O Boticário na Dança, que começa na quarta-feira (1/5). A seleção dos grupos que se apresentam no Auditório do Ibirapuera condiz com os pensamentos do alemão: a primeira edição do festival reúne seis deles, de lugares diferentes. No palco, sete espetáculos tão belos que prometem conquistar até mesmo quem diz não gostar de dança.

Entre as companhias escolhidas, há quatro internacionais, todas inéditas no Brasil. A nova-iorquina Shen Wei Dance Arts abre o evento com as coreografias ‘A Sagração da Primavera’ e ‘Folding’, também apresentadas na quinta-feira. “O que chama a atenção no trabalho da Shen Wei não é só a coreografia, mas a luz e o uso do espaço”, afirma o curador, que cita a nacionalidade chinesa do diretor da companhia para justificar a escolha. “É um encontro dos mundos oriental e ocidental.”

Da Inglaterra, a Hofesh Shechter se destaca pela trilha. Com cinco guitarristas e alguns bateristas no palco, ‘Political Mother’ reinventa a dança contemporânea com uma boa dose de rock. “É incrível ver como eles conseguem, fisicamente, dançar tão rápido”, diz Jaenicke.

As brasileiras Quasar – de Goiás, premiada em países como México e Israel – e Grupo de Rua de Niterói, que começou em 1996 como um projeto de amigos, dividem a última noite, no dia 6/5.

A Peeping Tom, apesar de belga, também representa o Brasil: no elenco está a catarinense Maria Carolina Vieira. “Sempre admirei o grupo, soube de uma audição e passei”, diz a artista que, após temporada no exterior, poderá, enfim, dançar para a família. Murilo Bomfim

Clique na imagem para abrir o PDF com a programação:

Tags: Auditório Ibirapuera, dança, Dieter Jaenicke, festival

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DENSIDADE | Primeiro texto de Joël Pommerat encenado no Brasil aborda impasses em família 

Em maio de 2010, durante uma curta temporada do espetáculo ‘Vida’ no Rio de Janeiro, Renata Sorrah viu pela primeira vez o trabalho da curitibana Companhia Brasileira de Teatro (CBT). “Fiquei apaixonada de cara”, diz a atriz, em entrevista ao Divirta-se. “Queria muito trabalhar com eles. Sabe quando parece destino traçado?”. A parceria, Esta Criança, chegou ao palcos cariocas em novembro do ano passado, e estreia hoje (19) no Sesc Vila Mariana.

Renata e a CBT têm em comum a pesquisa por textos e autores desconhecidos do público brasileiro. Ao pensarem em um projeto que os unisse, surgiu o nome do francês Joël Pommerat. Nascido em 1963, o dramaturgo fundou sua própria companhia, especialmente para encenar seus textos, em 1990, e já escreveu e dirigiu mais de 20 peças. ‘Esta Criança’ lhe rendeu o prêmio de melhor peça de língua francesa do Sindicato da Crítica, em 2006. E por ‘Cercles/Fictions’ seu grupo ganhou, em 2010, o Prêmio Molière – o maior da França – de melhor companhia.

Com dez cenas independentes, curtas e densas, e 22 personagens (dos quais Renata faz sete), ‘Esta Criança’ fala da relação entre pais e filhos, de ângulos diversos. As histórias mostram o clímax de maneira crua, sem apresentar o percurso dos personagens até a chegada ao conflito central. São situações reais e reconhecíveis: a mãe que deseja que a filha seja igual a ela, outra que tem de reconhecer o corpo do filho no IML, ou o encontro de um pai e sua filha de cinco anos que são estranhos um ao outro.

Com temporadas de sucesso no Rio e em Brasília, e passagem pelo Festival de Teatro de Curitiba, a peça conquistou quatro prêmios Shell: melhor atriz (Renata), direção, cenário e iluminação. Sobre a cenografia, Marcio Abreu, diretor da CBT, evita revelar detalhes. “Perde a graça”, afirma. E apesar de premiada, Renata se diz ansiosa com a estreia. “Teatro tem aplauso. A aprovação é na hora.” Murilo Bomfim

ONDE: Sesc Vila Mariana. Teatro (608 lug.). R. Pelotas, 141, 5080-3000. 70 min. 16 anos. QUANDO: 6ª e sáb., 21h; dom., 18h. Até 26/5. QUANTO: R$ 8/R$ 32.

Foto: SANDRA DELGADO/DIV.

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REVOLUÇÃO | Ao tentar mudar o mundo, jovens mudam seus próprios pontos de vista

Revolucionar é o mote de Edukators, adaptação do filme homônimo, que estreia hoje (12), no Sesc Belenzinho. O longa, indicado como melhor filme no Festival de Cannes em 2004, tem quase uma década, mas alguns de seus aspectos seguem atuais. “Por mais que possa parecer ingênuo, é muito legal que exista esse desejo de mudar o mundo”, diz o diretor da montagem, João Fonseca, responsável por espetáculos como o musical ‘Tim Maia – Vale Tudo’ e a peça ‘Maria do Caritó’, protagonizada por Lilia Cabral e com a qual consquistou o Prêmio Shell de Teatro em 2010 .

O enredo mostra um embate duplo – de gerações e de classes sociais – através do sequestro (por acidente!) de um magnata cinquentão por três jovens autointitulados ‘os educadores’. Para amenizar os males do capitalismo, eles fazem terrorismo poético: invadem mansões apenas para bagunçar a mobília, sem danificar ou roubar nada.

A peça, que estreou no Rio em janeiro, é a primeira adaptação internacional do filme do roteirista austríaco Hans Weingartner, que esteve no Brasil para acompanhar o processo. “Ele é um ‘edukator’”, diz Natália Lage. “É radical, tem a ideologia fundamentada e ficou empolgado com a montagem.” A atriz, que, ao lado de Fabrício Belsoff e Pablo Sanábio, compõe o trio revolucionário, conta que o autor produziu um vídeo sobre desigualdade que abre a peça.

Apesar de a Sala de Espetáculos 2 do Sesc ter capacidade para 120 pessoas, o público será limitado a 60. “Queremos manter algo que funcionou bem no Rio, que é iniciar a peça fora do teatro, encaminhando o público no momento certo”, diz Fonseca. A ideia é aumentar a empatia da plateia com os personagens.

Ao mesmo tempo em que permanece fiel ao argumento original, a adaptação de Rafael Gomes exclui algumas cenas – transpostas em diálogos – e adiciona monólogos para que os personagens possam expressar suas ideologias. Murilo Bomfim

ONDE: Sesc Belenzinho. Sala de espetáculos 2 (60 lug.). R. Padre Adelino, 1.000, 2076-9700. 100 min. 12 anos. QUANDO: 6ª e sáb., 21h30; dom., 17h. Até 26/5. QUANTO: R$ 6/R$ 24.

Tags: Edukators

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O espetáculo musical Forever King of Pop, que conta a vida do cantor Michael Jackson e seria apresentado no dia 13 de abril em São Paulo, foi cancelado e a devolução dos ingressos se iniciará na quarta-feira (3). As entradas custavam entre R$ 60 e R$ 600.

De acordo com a assessoria de imprensa, houve descumprimento contratual da empresa JCL Entretenimentos, responsável pela vinda do show ao Brasil. “Nos vemos na obrigação desse cancelamento ao não ter as garantias necessárias para a adequada apresentação deste espectáculo e não poder cumprir por agora com o público brasileiro como merece”, disse Carlos López, diretor do musical, em comunicado enviado à imprensa.

Cristiano Gomes, diretor da JCL Entretenimentos, disse ao Estado que a quebra contratual não partiu de sua empresa. “Aconteceram alguns desacordos comerciais, mas não posso divulgar. Tudo será tratado na esfera judicial. Tentei, por diversas vezes, remarcar a data, mas não tive êxito”, disse. “Tínhamos investido um bom valor, mas ainda estamos calculando o prejuízo”.

Forever King of Pop é apoiado pela Jackson Family Foundation. Joseph Jackson, pai do cantor morto em 2009, veio ao Brasil em março para divulgar o espetáculo, que teria o ator Jean Paulo Campos, o Cirilo de Carrossel (SBT), como único ator brasileiro no elenco.

Devolução
Quem comprou ticket para o espetáculo pode solicitar o reembolso através do site www.ticketbrasil.com.br. O cliente deve indicar o código de barras do ingresso e preencher um formulário com os dados bancários para ter o dinheiro estornado. “O valor integral será devolvido aos clientes”, afirmou Cristiano Gomes.

Tags: Forever King of Pop, Michael Jackson, musical

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