O alto grau de comunicação de um espetáculo com a plateia – afinal, não é isso que se persegue no fazer teatral? – teve, em 2010, quatro exemplares marcantes no horário vespertino do teatro infantil apresentado em São Paulo. Cada qual no seu estilo e na sua linguagem, os quatro se destacaram por essa eficiência em atingir em cheio o gosto do público, atiçando sua curiosidade, aflorando sua sensibilidade e garantindo empatia não só com as crianças, mas também com os adultos, ou seja, com pais e filhos.
A poesia e o encantamento milenar de uma fábula bem contada foram os trunfos de O Soldadinho e a Bailarina, de Gabriel Villela. A ousadia do experimento de linguagem cênica garantiu a força de Rabisco – Um Cachorro Perfeito, de Sidnei Caria. O contagiante humor dos clowns de Circo de Pulgas, da Cia. Circo de Bonecos , e a alegria musical arrebatadora de Parapapá, no Circo Roda Brasil, com os Parlapatões e a Banda Paralela, completam o quarteto de peças infantis mais bem sucedidas do ano – sempre no que se refere à pronta resposta do público de todas as faixas etárias.
Relembremos um pouco de cada um.
Em O Soldadinho e a Bailarina, o premiado Villela, convidado por Luana Piovani, voltou ao gênero infantil na sua melhor forma, com um rigor profissional e criativo que fez as mães chorarem e as crianças se encantarem. A força do simbólico arrebatou desde a primeira cena. Tudo convocava nosso imaginário. Fantasia no mais puro estado de emoção. Adaptação musical do conto O Soldadinho de Chumbo, de Andersen, assinada por Gustavo Wabner e Sergio Módena, a montagem teve ainda um trunfo deslumbrante: a singela trilha de canções, assinadas por Ernani Maletta e Victor Pozas, que acabou virando CD pela Som Livre.
Juntando os grupos Maracujá e Pia Fraus, Rabisco pode ser considerado como o infantil mais ousado no que diz respeito à inovação de recursos cênicos e audiovisuais. Na direção, Caria soube tirar o melhor proveito da tecnologia, sem ser grosseiro ou estrambótico, sem deixar de ser teatro e de emocionar. Baseado em livro sem palavras de Michele Iaccoca, o espetáculo trouxe para nós a projeção de videocenários e os chamados puppet toys. No palco, uma maquete detalhadíssima de uma cidade era filmada o tempo todo, com objetos que se moviam, personagens andando pelas ruas, tudo manipulado pelos atores, enquanto outro integrante do grupo percorria tudo com minicâmeras de vídeo e, assim, o resultado era projetado em telão. Crianças e adultos ficaram vidrados nesta ideia de “confecção ao vivo de um filme-teatro”.
Em Circo de Pulgas, os atores Claudio Saltini e Rani Guerra se superaram no humor clownesco, como há muito não se via nos palcos de São Paulo. Desde o primeiro minuto no palco, até à hilariante cena final, o público de adultos e crianças ria sem parar, numa explosão de alegria que chegava a emocionar. São dois intérpretes expressivos, que se completam e sabem usar máscara e corpo com um resultado impecável.
O quarto destaque do ano veio do veterano grupo Parlapatões, o Parapapá! – Circo Musical, dirigido por Hugo Possolo e Henrique Stroeter (este último, também em cena). Foi o melhor acerto até agora do grupo, no Circo Roda Brasil. Tudo estava azeitado, com uma dramaturgia que funcionava bem, agradáveis números de circo físico, de clowns e de bonecos. E a trilha também era o ponto alto, a cargo da Banda Paralela, que ficava quase o tempo todo em cena, mostrando muitas e muitas canções que têm o circo como tema, em ritmos contagiantes e arranjos de um apropriado alto-astral. Todo mundo cantava junto. A dramaturgia conseguiu a difícil proeza de casar bem circo e teatro, o que o próprio grupo já tentou fazer muitas e muitas vezes, mas nunca com tanta harmonia. Foi um dos programões mais completos de 2010 para toda a família. Todos os saudosos artistas dos circos mambembes de antigamente com certeza aplaudiram muito este Parapapá, em algum lugar da eternidade, em uma galáxia com cheiro de serragem. Que venha 2011 com o mesmo astral, a mesma poesia, o mesmo talento desses quatro exemplares marcantes do ano que está acabando esta semana.
MAIS UMA DÚZIA DE DESTAQUES DE 2010:
1) Para o público de adolescentes, MÚSICA PARA CORTAR OS PULSOS, com texto e direção de Rafael Gomes. Bom gosto, emoção, empatia com os teens como raramente se vê.
2) A melhor adaptação dos contos infantis de Clarice Lispector já vista nos palcos vespertinos nos últimos anos: A MULHER QUE MATOU OS PEIXES … E OUTROS BICHOS, espetáculo carioca que fez temporada no Sesc no início do ano, com direção de Cristina Moura e adaptação de Isabel Muniz.
3) O premiado Ângelo Brandini adaptou mais um Shakespeare para crianças. Rei Lear virou O BOBO DO REI, com um elenco perfeito e harmonioso da Cia. Vagalum Tum Tum, que abocanhou o troféu de elenco da APCA.
4) A estreia do cantor Zeca Baleiro na dramaturgia para crianças foi muito bem-sucedida. QUEM TEM MEDO DE CURUPIRA?, com direção de Débora Dubois, arrasou nas música, na caracterização dos personagens e nas interpretações, sem esquecer que uma história tem de ser sempre bem contada.
5) Mais uma deliciosa adaptação da Cia. Paideia foi NA ARCA ÀS OITO, texto alemão dirigido com mão firme e criatividade por um diretor que avança em talento a cada novo espetáculo, Amauri Falsetti.
6) Carlos Palma deu um show de alegorias e adereços em BIG BIG-BANG BOOM!, falando de ciência em clima totalmente carnavalesco.
7) Um musical vindo da Broadway, MEU AMIGO, CHARLIE BROWN, foi refeito e readaptado com muita garra e uma belíssima produção de Ricco Antony. O elenco se destacou com graça e desenvoltura para musicais.
8 - CURUMIM DISSE SIM E CURUMINHA DISSE NÃO, de Paulo Ribeiro, embora irregular, valeu muito pela deslumbrante cena inicial: a voz marcante e inesquecível de Nábia Villela abria o espetáculo numa canção de arrebatar. Lindo.
9) O veteraníssimo Vladimir Capella veio com uma forte adaptação de sua escritora favorita, Lygia Bojunga, O MEU AMIGO PINTOR. Com coragem, mais uma vez Capella tratou de morte. O resultado foi lindo e muito competente, como em tudo o que Capella põe a mão, e a plateia era quase em sua totalidade formada por adultos. O maior destaque ficou para o ator protagonista, um grande achado: o garoto Pedro Inoue transpirava emoção e carisma, naquele que talvez seja o grande momento interpretativo de 2010 no teatro infanto-juvenil. Parabéns, Pedro.
10) As pulgas voltaram ao teatro em 2010. Três ótimos espetáculos usaram os antigos circos de pulgas como tema e todos conseguiram ser bons: CIRCO DE PULGAS, com a Cia. Circo de Bonecos, O MAIOR MENOR ESPETÁCULO DA TERRA, delicada montagem com o grupo carioca Centro Teatral e Etc e Tal, e CADÊ O MEU NARIZ?, de Rodrigo Andrade e Fábio Supérbi, com o ótimo Nico Serrano e a Cia. O Que De Que. Foi o ano das pulgas!
11) A cultura italiana rendeu um delicioso espetáculo, AS AVENTURAS DE PEPINO, com direção de Ednaldo Freire . O grande destaque foi a sacada da contribuição à iniciação musical das crianças, com instrumentos raros e muita percussão.
12) O engraçado tributo à ópera da Banda Mirim rendeu o competente espetáculo ESPOLETA. Mas também não foi só ópera: não se pode esquecer do samba inédito de Zeca Baleiro na voz irrepreensível de Rubi.
18ª edição do Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem anuncia os espetáculos finalistas
A Coca-Cola FEMSA - empresa do Grupo FEMSA Fomento Econômico Mexicano S.A., maior companhia de bebidas da América Latina – anuncia a lista dos finalistas que concorrem a 18ª edição do Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem.
Durante o ano de 2010 foram avaliados 43 espetáculos que estrearam na cidade de São Paulo no período de 01 de janeiro a 10 de novembro e cumpriram mais de 16 apresentações. O Soldadinho e a Bailarina e A Mulher que Matou os Peixes e Outros Bichos não puderam concorrer, pois estrearam primeiro no Rio de Janeiro.
Os vencedores da categoria melhor espetáculo infantil e jovem receberão o prêmio no valor líquido de R$10 mil e as demais categorias R$ 5 mil. A festa será em março ou abril, ainda a se definir a data exata.
Confira a lista dos espetáculos finalistas:
01 – AUTOR DE TEXTO ORIGINAL
02 – AUTOR DE TEXTO ADAPTADO
03 – DIRETOR
04 – CENÓGRAFO
05 – FIGURINO
06 – ILUMINAÇÃO
07 – MÚSICA ORIGINALMENTE COMPOSTA
08 – TRILHA SONORA
09 – ATOR
10 – MELHOR ATOR COADJUVANTE
11 – MELHOR ATRIZ
12 – MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
13 – REVELAÇÃO
14 – CATEGORIA ESPECIAL
15 – MELHOR PRODUÇÃO
16 – MELHOR ESPETÁCULO INFANTIL
17 – ESPETÁCULO JOVEM
repassando recado da Paula Giannini:
A “Campanha Teatro é 10!” , edição de 2011 inicia em janeiro. As produtoras e Cias de Teatro interessadas em inscrever seus projetos de espetáculos, devem fazê-lo até o dia 20 de dezembro de 2010.
Para a edição do primeiro semestre de 2011, 30 espetáculos serão selecionados – 20 adultos, 10 infantis e ou infanto-juvenis, levando-se em conta a abrangência de público e a qualidade dos espetáculos apresentados, bem como a demanda de produções apresentadas.
A Campanha 2010, como todos sabem, foi um grande sucesso em 2010, um incremento de público nos espetáculos , bem como uma oportunidade de acesso ao teatro a todos os públicos, indiscriminadamente.
Em 2010, mais de 16.000 pessoas assistiram aos espetáculo com ingressos populares (R$10).
Em 2011 a Campanha está formulada baseada na experiência de 2010, sendo as regras para participação reestruturadas, propondo-se uma maior participação de todos a fim de que o sucesso do primeiro ano se repita, multiplicado.
Se você tem interesse em participar, leia o regulamento com atenção e inscreva seu projeto dentro do prazo acima proposto, apresentando todos os documentos via e-mail para teatroe102011@hotmail.com, com cópia para palcoproducoes@hotmail.com
A Assinatura do contrato, enviado em anexo, para o conhecimento de todos, deverá ser realizada posteriormente no Teatro Santo Agostinho, após a seleção de espetáculos, em data a ser comunicada e agendada com cada um dos produtores dos espetáculos.
Aproveitamos a oportunidade para agradecer a todos aqueles que participaram da Campanha em 2010, especialmente àqueles que participaram da formulação e do desenvolvimento do “Teatro é 10!”
Desejamos muito sucesso a todos em 2011!!!
Um grande abraço.
“Produção do Teatro é 10!”
Amauri Ernani, Paula Giannini, Adriano Souza, Katia Oliveira, Carlos Denoni e Renato Papa
(11) 23692280 – 82497839 (Paula e Amauri)
(11) 76767625 (Carlos Denoni)
(11) 94012180 (Adriano)
(11) 86999664 (Renato)
E-mail : teatroe102011@hotmail.com – palcoproducoes@hotmail.com
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SELEÇÃO “Teatro é 10!” 2011
Regulamento
1. OBJETO
1. Campanha Teatro é 10! – uma campanha que tem como objetivo principal fomentar o acesso indiscriminado ao teatro, na cidade de São Paulo, promovida pela Associação de Produtores em Artes Cênicas da Cidade de São Paulo – APAC-SP.
2.INSCRIÇÕES
2.1 Poderão participar produtores de teatro (pessoa física ou jurídica) com espetáculos adultos, juvenis e infantis, em cartaz na cidade de São Paulo, durante o período de janeiro a junho de 2011.
2.2. As inscrições poderão ser feitas até o dia 20 de dezembro de 2010.
2.– As inscrições deverão ser enviadas por e-mail para teatroe102011@hotmail.com, com cópia para palcoproducoes@hotmail.com,
2.4. As informações e materiais necessários para a inscrição são:
A – Ficha de inscrição preenchida;
B – Release do espetáculo;
C – Imagens – 1 vertical e 1 horizontal em 300 dpi;
D – Demais informações que a produção julgar relevantes;
3. OBRIGAÇÕES DOS PARTICIPANTES
3.1 – O PARTICIPANTE obriga-se, sob pena de exclusão da campanha, a divulgar a “Campanha Teatro é 10!” e sua logomarca, bem como endereço do site de vendas de ingressos da mesma, em todo o material gráfico confeccionado em data posterior à assinatura do contrato de adesão de participação da campanha de 2011;
3.1.1 – Em caso de impossibilidade de confecção de novos materiais gráficos, a PARTICIPANTE deverá divulgar a campanha através de todos os outros meios de divulgação abaixo listados;
3.2 – Todo e qualquer participante deverá divulgar a Campanha Teatro é 10!, sob
pena de exclusão da mesma, das seguintes formas:
3.2.1 – No início de todas as sessões do espetáculo deverá ser veiculado CD
institucional fornecido pela administração da Campanha Teatro é 10! a todos os
produtores;
3.2.2 – Deverão ser incluídos a logomarca e o site da campanha em materiais
gráficos dos espetáculos, de acordo com especificações cedidas pela
administração da campanha;
3.2.3 – Distribuição de material gráfico fornecido pela administração da Campanha, a todo o público frequentador dos espetáculos, em todas as apresentações dos mesmos;
3.2.4 – Sessão de quota de convites, quando solicitado, a administradores e fiscais da campanha;
3.3 – Ceder uma quantidade mínima de 30% dos ingressos das apresentações para venda na campanha Teatro é 10!
3.4 – Comunicar formalmente, via e-mail, à produção da Campanha com antecedência mínima de 15 (quinze) dias, quaisquer alteração que venham a ser feitas nos horários, elenco, local da apresentação ou cancelamento das sessões, aplicando-se o mesmo para os casos de prorrogação de temporadas;
3.5 – Em caso de necessidade de alteração na quantidade de ingressos cedidos à Campanha Teatro é 10!, durante a temporada dos espetáculos, o PARTICIPANTE deverá comunicar e solicitar a alteração formalmente, via e-mail, à produção da Campanha, com antecedência mínima de 48 horas;
3.6 – Comparecer ou enviar representante em reuniões solicitadas pela produção da Campanha;
3.7 – Fornecer, sempre que solicitado, dentro dos prazos solicitados, material adicional sobre os espetáculos PARTICIPANTES;
4 – DOS INGRESSOS
4.1 – Os ingressos serão vendidos pela “Campanha Teatro É 10!”, no valor de R$ 10,00 (dez reais) cada. Sendo R$ 9,00 (nove reais) repassados a PARTICIPANTE e R$ 1,00 (um real) à produção da Campanha;
4.2 – O valor a ser repassado à produção da Campanha deverá ser utilizado na divulgação da Campanha, em gastos com despesas bancárias, confecção de material gráfico e despesas de produção em geral;
4.3 – O valor a ser repassado aos PARTICIPANTES deverá ser depositado em conta corrente ou poupança indicada pelo produtor dos espetáculos no ato de inscrição do Projeto, sempre na sexta-feira subseqüente à apresentação do espetáculo;
4.3.1 – Em caso de necessidade de alteração da conta corrente para depósito, o PARTICIPANTE deverá solicitar formalmente à produção da Campanha com antecedência mínima de 15 dias.
5 – CONTATO COM A PRODUÇÃO
(11) 23692280 – 82497839 (Paula e Amauri)
(11) 76767625 (Carlos Denoni)
(11) 94012180 (Adriano)
E-mail : teatroe102011@hotmail.com – palcoproducoes@hotmail.com
FICHA DE INSCRIÇÃO
DADOS DO ESPETÁCULO
Espetáculo: __________________________________________________________
adulto ( ) infantil ( )
Autor:__________________________________________________________
Diretor:__________________________________________________________
Elenco__________________________________________________________
Gênero:______________________Classificação etária____________________
Duração:_______________________________
Sinopse: __________________________________________________________
Site: __________________________________________________________
DADOS DA EMPRESA
Empresa:__________________________________________________________
Responsável__________________________________________________________
Endereço__________________________________________________________
Telefones__________________________________________________________
E-mail:__________________________________________________________
DADOS DO TEATRO
TEATRO
Endereço:__________________________________________________________
Telefones do Teatro:__________________________________________________
Dias e Horários do espetáculo:________________________________________
Capacidade: __________________________________________________________
Quantidade DIÁRIA de ingressos cedidos ao Teatro é 10!________________
Favor Anexar: 2 fotos – 1 vertical e 1 horizontal -300dpi
Release completo em word (.rtf ou .doc) e Pdf. – Demais informações que julgue necessário
DADOS BANCÁRIOS
Titular: __________________________________________________________
CPF:__________________________________________________________
Banco: __________________________________________________________
Agência: __________________________________________________________
Operação: __________________________________________________________
Conta: __________________________________________________________
Qualquer dúvida é só nos Ligar
Beijos a todos
Paula Giannini
(11) 23692280 – 82497839
Os críticos de teatro infantil da Associação Paulista dos Críticos de Artes, a APCA, se reuniram no Sindicato dos Jornalistas na noite de segunda, dia 13/12, e escolheram os melhores do ano. A entidade permite apenas sete prêmios. Muita, mas muita gente boa ficou de fora. Coisas de premiação. Parabéns a todos. Aí vão os escolhidos, que receberão o prêmio em março do ano que vem, em festa no Sesc Pinheiros.
MELHOR ESPETÁCULO INFANTIL: CIRCO DE PULGAS (CIA. CIRCO DE BONECOS)
MELHOR ESPETÁCULO JOVEM: MÚSICA PARA CORTAR OS PULSOS (EMPÓRIO DE TEATRO SORTIDO)
MELHOR DIREÇÃO: MARCELO ROMAGNOLI (ESPOLETA)
MELHOR ADAPTAÇÃO DE TEXTO: ISABEL MUNIZ (A MULHER QUE MATOU OS PEIXES E OUTROS BICHOS)
MELHOR ELENCO (PRÊMIO COLETIVO): CIA VAGALUM TUM TUM, POR O BOBO DO REI
MELHOR FIGURINO – GABRIEL VILLELA (O SOLDADINHO E A BAILARINA)
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE – DUDA ARRUK (QUEM TEM MEDO DE CURUPIRA)
O Globo
RIO – Três espetáculos lideram a lista de indicados à quinta edição do Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil: “O barbeiro de Ervilha”, “O soldadinho e a bailarina” e “Marina, a sereiazinha” concorrem, cada um, em cinco categorias. “Marina, a sereiazinha”, da Cia. PeQuod, ganhou ainda um prêmio especial do júri, pelos bonecos utilizados na peça. “Os Saltimbancos”, “Joaquim e as estrelas” e “Fragmentos de sonhos do menino da lua” vêm em seguida, disputando em quatro categorias.
Na categoria de melhor espetáculo concorrem “Marina, a sereiazinha”, “O barbeiro de Ervilha”, “O soldadinho e a bailarina” e “Os Saltimbancos”. Na direção, disputam Gabriel Vilela (“O soldadinho e a bailarina”), Daniel Herz (“O barbeiro de Ervilha”), Cacá Mourthé (“Os Saltimbancos”) e Miguel Vellinho (“Marina, a sereiazinha”). A premiação será em março de 2011.
PRÊMIO ESPECIAL
- Confecção dos bonecos de “MARINA, A SEREIAZINHA”, pela equipe da Cia. PeQuod Teatro de Animação.
- Luciano Porto e Márcio Vieira pelos elementos cenográficos de “DEVOLUÇÃO INDUSTRIAL”
MELHOR MÚSICA
- Victor Pozas, Sergio Módena e Ernani Maletta pelas músicas, letras e direção musical de “O SOLDADINHO E A BAILARINA”
- Leandro Castilho- pela direção musical de “O BARBEIRO DE ERVILHA”
- Alexandre Elias – pela direção musical de “OS SALTIMBANCOS”
- Fabiano Krieger – pela direção musical de “MARINA, A SEREIZINHA”
MELHOR ILUMINAÇÃO
- Paulo César Medeiros- “O BARBEIRO DE ERVILHA”
- Renato Machado – “MARINA, A SEREIAZINHA”
- Jorginho de Carvalho – “LUDI NA REVOLTA DAS VACINAS”
- Anderson Ratto – “JOAQUIM E AS ESTRELAS”
MELHOR CENÁRIO
- Carlos Alberto Nunes – “MARINA, A SEREIAZINHA”
- Gabriel Naegele – “IGI: A ÁRVORE DA VIDA”
- João Argelini – Pela concepção visual de “FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA”
- Rico e Renato Vilarouca – Pela concepção visual de “LUDI NA REVOLTA DAS VACINAS”
MELHOR FIGURINO
- Gabriel Villela – “O SOLDADINHO E A BAILARINA”
- Alessandro Brandão – “FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA”
- Lu Gatelli – “FLOR DE MANDACARU”
- Leonam Thurler – “IGI: A ÁRVORE DA VIDA”
MELHOR TEXTO
- Miriam Virna – pela adaptação de “FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA”
- Bruno Bacelar – “IGI: A ÁRVORE DA VIDA”
- Jônea França – “FLOR DE MANDACARU”
- Renata Mizrahi – “JOAQUIM E AS ESTRELAS”
MELHOR ATOR
- Leandro Castilho- “O BARBEIRO DE ERVILHA”
- Mauricio Tizumba – “OS SALTIMBANCOS”
- José Mauro Brant – “OS SALTIMBANCOS”
- João Velho- “JOAQUIM E AS ESTRELAS”
MELHOR ATRIZ
- Janaina Azevedo – “O SOLDADINHO E A BAILARINA”
- Miriam Virna – “FRAGMENTOS DE SONHOS DO MENINO DA LUA”
- Raquel Penner – “O RICO AVARENTO E OUTRAS HISTÓRIAS DE ARIANO SUASSUNA”
- Elisa Pinheiro- “JOAQUIM E AS ESTRELAS”
MELHOR DIREÇÃO
- Gabriel Villela – “O SOLDADINHO E A BAILARINA”
- Daniel Herz- “O BARBEIRO DE ERVILHA”
- Cacá Mourthé – “OS SALTIMBANCOS”
- Miguel Vellinho- – “MARINA, A SEREIAZINHA”
MELHOR ESPETÁCULO
- “MARINA, A SEREIAZINHA”
- “O BARBEIRO DE ERVILHA”
- “O SOLDADINHO E A BAILARINA”
- “OS SALTIMBANCOS”
Saiu hoje a lista dos indicados do segundo semestre de 2010 para o PRÊMIO FEMSA DE TEATRO INFANTIL E JOVEM.
Esta lista não é garantia de que todos estarão na final. A lista dos finalistas sai ainda este ano.
Parabéns aos indicados.
01 – AUTOR DE TEXTO ORIGINAL
Marcelo Romagnoli – Espoleta
Marcelo Romagnoli – A Criança mais Velha do Mundo
Claudio Saltini, Raniere Guerra e Kleber Brianez – Circo de Pulgas
02 – AUTOR DE TEXTO ADAPTADO
Não houve indicação
03 – DIREÇÃO
Deborah Dubois – Quem tem medo do Curupira?
Marcelo Romagnoli – Espoleta
Vladimir Capella – Meu amigo Pintor
Amauri Falseti – Na arca às oito
04 – CENOGRAFIA
Duda Arruk – Quem tem medo do Curupira?
Marisa Bentivegna – Espoleta
Fábio Namatame – Meu amigo Pintor
Marcia de Barros – Na arca às oito
05 – FIGURINO
Isabela Teles e Edson Braga – Quem tem medo do Curupira
Marina Reis – Espoleta
Telumi Hellen – 1001 Fantasmas
Chris Aizner – A criança mais velha do mundo
06 – ILUMINAÇÃO
Cizo de Souza – O meu amigo Pintor
Wagner Pinto – Quem tem medo do Curupira
Marisa Bentivegna – 1001 Fantasmas
Wagner Freire – Na arca às oito
07 – MÚSICA ORIGINALMENTE COMPOSTA
Banda Mirim – Espoleta
Marcelo Pellegrini – O Maior Menor Espetáculo da Terra
Zeca Baleiro – Quem tem medo do Curupira?
Tata Fernandes, Marcelo Romagnoli e Claudia Dorei – A criança mais velha do mundo.
08 – TRILHA SONORA
Kleber Brianez – Circo de Pulgas
09 – ATOR
Álvaro Assad – O Maior Menor Espetáculo da Terra
Daniel Infantini – Quem tem medo do Curupira
Pedro Inoue – O meu amigo Pintor
Claudio Saltini – Circo de Pulgas
10 – ATOR COADJUVANTE
Alexandre Faria – Espoleta
Danilo Grangheia – Quem tem medo do Curupira
Marcio Moura – O Maior Menor Espetáculo da Terra
Rubi – Espoleta
11 – ATRIZ
Claudia Missura – Espoleta
Manoela Pamplona – Na arca as oito
12 – MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Lelena Anhaia – Espoleta
Maria Cristina Marconi – Espoleta
Nábia Vilella – Curumim disse sim Curuminha disse não.
Thaís Pimpão – Quem tem medo do Curupira
13 – REVELAÇÃO
Zeca Baleiro – autor de texto original – Quem tem medo do Curupira
Claudia Missura – direção – A criança mais velha do mundo
Nico Serrano – ator – Cadê meu nariz?
Teka Queiroz – direção – Circo de Pulgas
14 – CATEGORIA ESPECIAL
Quem tem medo do Curupira – Pela integração da linguagem audiovisual à dramaturgia
Paidéia Associação Cultural – Pela intensa e diversificada programação voltada para o público infantil e jovem
Carlos Palma – Pelas esculturas de papelão do espetáculo – Big Big Bang Boom
15 – MELHOR PRODUÇÃO
Cia. O Grito da Cooperativa Paulista de Teatro – 1001 Fantasmas
Platô Produções e Banda Mirim – Espoleta
Serviço Social da Industria – SESI – Quem tem medo do Curupira
Velloni Produções Artísticas – O meu amigo Pintor
16 – MELHOR ESPETÁCULO INFANTIL
Espoleta
Circo de Pulgas
Na arca as oito
A criança mais velha do mundo
17 – MELHOR ESPETÁCULO JOVEM
O meu amigo Pintor
Quem tem medo do Curupira
O CENTRO DE ESTUDOS E PRÁTICAS DO TEATRO DE ANIMAÇÃO, com PATROCÍNIO do PROGRAMA MUNICIPAL DE FOMENTO AO TEATRO PARA A CIDADE DE SÃO PAULO, CONVIDA PARA A REABERTURA DE SUA PROGRAMAÇÃO, COM A APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO
ZÔO-ILÓGICO da CIA. TRUKS – SP
domingo, DIA 31 DE OUTUBRO DE 2010, às 11h00
BIBLIOTECA MONTEIRO LOBATO –
RUA GENERAL JARDIM, 485 – SANTA CECÍLIA – SP
ENTRADA FRANCA!
A artista Celise Melo (Celelê) é filha do Produtor musical Flavio Ferreira de Melo (já falecido), da antiga Gravadora Continental. Celise é compositora, cantora, atriz, professora de música, musicoterapeuta e trabalha com crianças desde seus 12 anos de idade e é sucesso de público e crítica a muitos anos. O Show infantil Educativo “Cantando Histórias com Celelê e Amigos” com a dupla “Celelê e Talili”, fará o Lançamento do Cd “Cante O Ano Todo”(Celelê Records – Distribuição Tratore), nos dias 23 , 24 e 30 de outubro no Teatro ”Cacilda Becker” com o Apoio Cultural da Prefeitura de São Paulo – Cultura – DEC.
Sobre o novo disco, escreveu o jornalista Okky de Souza, da revista Veja: “A melhor notícia do ano para quem tem crianças, ou lida com elas profissionalmente, é que Celise Melo está lançando um novo CD ”Cante o Ano Todo”. A cantora paulista, compositora, atriz, musicoterapeuta e professora de música que há duas décadas encanta a garotada de 1 a 8 anos com um show eletrizante e sempre lotado, sob o nome artístico de “Celelê”, agora se apresenta como “Celelê e Amigos”. Sou testemunha de que ela conquista as crianças à primeira audição. Resgata os bons tempos da música infantil, ou seja, mostra os caminhos do mundo com poesia, carinho e sem chateações. Deve-se aprender o a-e-i-o-u? Lá tem. Ensinar a dizer bom dia, boa tarde e boa noite? Lá tem. Tem também a vovó, o saci e o caipira, mas esqueça Monteiro Lobato: ninguém fala desses personagens hoje com a levada moderna de Celelê. E tem um belíssimo rock falando do Dia do Papai. Como resistir à minha filha cantando essa música no meu ouvido? Tudo é embalado por um som vibrante, já que Celelê é também ótima instrumentista. O resultado é o imaginário infantil tradicional adequado aos ouvidos de hoje. Não ouço coisa melhor em matéria de música brasileira para crianças desde que… eu era criança. E olha que isso faz tempo.Adorei, Celise! Tenho certeza de que você ajuda a fazer de meus filhos, e das crianças do Brasil, pessoas melhores.” Okky de Souza
“CANTANDO HiSTÓRIAS COM CELELÊ E AMIGOS”
Dias 23, 24 e 30 de Outubro - sábados e domingos as 16 horas – Lançamento Oficial do Cd “Cante o Ano Todo” – Celelê e Amigos (Celelê Records – Distribuição Tratore)
Local : Teatro Cacilda Becker – Rua Tito 295 – Vila Romana – Lapa S.P – (11) 3864-4513
Ingresso R$ 10,00 – Meia Entrada R$ 5,00 = Promoção Ingresso inteiro + Cd = R$ 25,00
Contato:(11) 3898-2007 / 9900-6345 - Novo Site: www.celeleeamigos.com.br
Duração: Nova Versão = 70 min.
Faixa Etária: 1 a 8 anos
Roteiro,Textos e Personagens: Celise Melo
Direção Geral: Celise Melo
*
Depois de uma feliz temporada no Rio, chega a São Paulo neste sábado, no Teatro Procópio Ferreira, o musical O SOLDADINHO E A BAILARINA, de Gustavo Wabner e Sérgio Módena, com direção de Gabriel Villela. Encabeçando um grande elenco, está Luana Piovani, em sua terceira incursão pelo teatro para crianças, inclusive como produtora. Neste blog, já tem uma grande crítica sobre a bela montagem, que fiz quando fui ver no Rio. Reproduzi hoje (quinta, 30/9/2010), no Caderno 2, do Estadão, trechos da crítica, juntamente com uma pequena entrevista com Luana Piovani, que reproduzo abaixo. Vejam que legal as respostas dela:
Dib: O conto que você escolheu, O Soldadinho de Chumbo, de Andersen, não tem final feliz. Conte como isso está chegando nas crianças?
Luana: As mais velhas entendem e sentem um pouco. As mais novas entendem como se o soldadinho e a bailarina fossem juntos para a Lua… e ficam felizes.
Dib: Você está cantando muito bem em cena. A partir de agora vai explorar mais o lado “cantora”?
Luana: Ah, com certeza! Não tenho intenção de gravar discos, mas quero fazer mais musicais, sim. E já convidei o Gabriel Villela para me dirigir de novo. O projeto ainda é segredo total.
Dib: Além do fato de que este é um musical e os outros não eram, quais as diferenças entre a peça atual e os dois infantis de sua carreira, Alice no País das Maravilhas e O Pequeno Príncipe?
Luana: Alice era lúdico, grande, colorido, com brincadeiras interativas. O Pequeno Príncipe era modernoso, sofisticado, com acrobacias aéreas e efeitos de luz. Já o Soldadinho é romântico, rebuscado, meio casa da avó; mas em todos, sempre tive a preocupação de representar o circo de alguma maneira, pois, para mim, é a grande escola dos palcos.
Dib: Fale um pouco sobre os três diretores de seus três infantis. Quais as diferenças entre seus jeitos de trabalhar? O que você aprendeu com cada um deles?
Luana: Os três são bem diferentes entre si, mas todos com um olhar especial pela criança. O Ernesto Piccolo (Alice) gosta de experimentar, se diverte enquanto dirige, também é ator, então sempre se coloca no nosso lugar. João Falcão (Pequeno Príncipe) é intuitivo, tem uma cachola que é quase uma fábrica de brinquedos e uma linguagem cosmopolita misturada com o regional brasileiro que vem do Recife. Também é muito musical: o texto é todo “partitura”. Gabriel Villela (O Soldadinho) é mestre, no fiel da palavra. Dá aulas, ensina, tem embasamento acadêmico e um processo que une ensaio, cenário e figurino. As três coisas caminham juntas, o que, para a construção da personagem, é muito produtivo. O exemplo que os três me deixaram é que teatro tem de ser sempre bem feito e levado a sério, que criança é mais astuta do que muito adulto.
Dib: Por que os contos de Andersen ainda são necessários?
Luana: Porque Andersen tem um fundo melancólico em seus contos,remetido através das personagens “menosprezadas” pelos outros por suas condições julgadas inferiores – e isso é atemporal. Paremos de nos achar melhores que os outros, né? Além disso, o incentivo à fantasia é de suma importância na infância. É preciso passar por todas as etapas da infância para que a esquizofrenia da vida moderna não atrapalhe no futuro.
SERVIÇO DA PEÇA:
O SOLDADINHO E A BAILARINA
Teatro Procópio Ferreira. Rua Augusta, 2.823, TEL. 3083.4475. Sáb. e dom., 16 h. R$ 60 (meia para quem levar 1 lata de leite em pó)
2011
2010